谈诗文中的含蓄美

（原创）余磊【晴空鹤影】

翻开一部文学作品，我们常常会碰到这样一种情况：那些真正精彩的地方，往往“言尽而旨远，辞浅而意深”。作者看似只是淡淡几笔，寥寥数语，但其中蕴含的情致与韵味，却仿佛没有边界，总能让人反复咀嚼，回味悠长。这种从有限的形式中透出无限意味的魅力，就是所谓的含蓄美。它不仅是文学艺术的核心审美特质之一，也一直是创作者们心向往之的语言境界。

古人的智慧：以含蓄为贵

我们的古人早就把含蓄之美摆在了极高的位置，认为“篇章以含蓄天成为上”。为什么呢？因为这样的作品才能“使玩之者无穷，味之者不厌”，经得起反复推敲。唐代刘禹锡的《乌衣巷》就是绝佳的例证：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”字面上看，不过是描绘南京城里一处寻常巷陌的荒凉景象：野草闲花，夕阳残照，燕子飞入了普通人家。但字面之下，那股深沉的历史兴衰感却扑面而来。燕子还是当年的燕子，可曾经显赫的王谢豪门，早已化作寻常百姓的屋檐。这短短四句，没有一句直抒胸臆，却道尽了世事沧桑。这就是含蓄的力量——不把话说满，反而让意思变得无穷。

艺术的“弦外之音”

文学作为一门艺术，必须有自己独特的表达方式。含蓄美之所以动人，就在于它总能创造出“言有尽而意无穷”的审美效果，让读者获得发现的乐趣。它的妙处，可以体现在“句上有句”、“句下有句”、“句中有句”或“句外有句”。德国哲学家黑格尔那句“艺术的显现通过它本身指向它本身以外”，说的其实就是中国艺术传统里常讲的“象外之旨”、“弦外之音”。所以，欣赏文学作品，千万不能只停留在字面意思上。必须穿透那层表象，去发掘内在的意蕴。如果只在表面滑行，不去开拓和挖掘思想感情的深度，那就等于错过了艺术家精心构筑的美学境界，作品的价值也无从谈起了。

这一点，在中国传统绘画理论中也有精辟的总结：“景愈显，境界愈小；景愈藏，境界愈大。”画面上留出一段素白，观赏者却能从中“看”出云雾、江河或是无尽的远空。像“雾失楼台”、“孤帆远影”这类意境，之所以能带来那种只可意会、不可言传的审美享受，关键就在一个“藏”字。用三分笔墨，传递十分用意，这大概就是含蓄美的精髓所在吧。

如何品味“藏”起来的深意？

那么，面对作品直接呈现给我们的表象，怎样才能把握住那些间接的、隐藏的深层意义呢？方法无他，就是掂量、揣摩和体味。艺术形式总是先以直接的面貌出现，但这种直接性往往又会超越自身，与更广阔的思想、情感联系起来，引向更深层的意涵。只要我们顺着作者的思路细细品味，就能渐入佳境，最终获得审美的愉悦。

举个例子，作家孙犁在《荷花淀》里写过一段经典对话：

水生说：“今天县委召集我们开会……会上决定成立一个地区队。我第一个举手报了名的。”

女人低着头说：“你总是很积极的。”

乍一看，水生嫂的话似乎只是对丈夫的称赞。但稍微品一品，就能察觉出其中复杂微妙的情感：有赞许，也有一丝不易察觉的埋怨和担忧。如果再往深处想，还能体会到一种属于那个时代、那种关系的年轻妻子特有的、“嗔怪”中带着支持的复杂心绪。经过这样一番品味，我们才算真正触摸到了作者透过表层文字所表达的人物真实情感。

想象的翅膀：连接有限与无限

任何艺术形式都是有限的，而要透过这有限的形式，领悟其背后无限的深意，读者的想象力不可或缺。文学作为一种精神活动，本身就充满了作家和欣赏者的个性色彩。对作家而言，没有想象，就无法构建独特的艺术世界；对读者而言，只有驱遣自己的想象，穿透文字、意象这些感性材料，才能将有限的形式与无限的内容统一起来，真正领悟作品的深层意义，抵达更高的艺术境界。可以说，没有想象，美就无从谈起，一切都会流于苍白的形式。

再读读唐人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”字面意象很清晰：秋夜、霜天、残月、啼鸦、枫树、渔火、客船、寺庙。但如果我们仅仅看到这些景物排列，那就太可惜了。必须调动想象力，才能感受到诗人着力渲染的那份难以排遣的羁旅愁绪和孤寂心境。那寒山寺传来的夜半钟声，仿佛不是响在耳边，而是一下一下，直接敲在了满怀愁思的旅客心上，也敲在了每一位用心体会的读者心上，带来心灵的震撼与美的回味。要细致深入地把握这种意境，丰富的想象力是唯一的桥梁。正如叶圣陶先生所言：“我们鉴赏文艺，最大目的无非是接受美感的经验，得到人生的受用。要达到这个目的，不能拘泥于文字，必须驱遣我们的想象，才能够通过文字，达到这个目的。”