当下人工智能技术正以前所未有的速度渗透影视创作的各个环节，一边重塑着行业的生产流程，一边也引发了业内对编剧价值、内容创作本质的深层探讨。AI究竟是来抢饭碗的，还是来助力的？这道题，目前还没有标准答案。

近日，在爱奇艺主办的第六届“金豪笔之夜”编剧论坛上，多位行业大咖、知名编剧和学界专家齐聚一堂，专门聊了聊“AI时代的编剧价值”。结论相当耐人寻味：AI浪潮之下，编剧非但不必焦虑，反而更应沉下心来、精进专业。

论坛现场

高长力：技术过剩，但优质内容极度稀缺

“AI越发展，越急需好编剧；AI越发展，创作者越要扎根生活；AI越发展，创作者越要学好影视语言和语法。”中广联合会副会长高长力在发言中，一句话点出了AI时代编剧的核心价值。

高长力坦言，当前AI发展势头迅猛，确实给影视产业带来了不小的变革。但现实是，技术已经有些过剩，真正欠缺的是优质内容。不少创作者开始依赖算法，不愿冒险去做原创深耕。“我看过不少AI仿真的剧集、AI漫改的短剧，但说实话，没有一部能让我理直气壮地推荐给别人。内容同质化严重，还有不少因为不合规直接被下架。现在最大的瓶颈，还是卡在剧本质量上。”他呼吁，行业急需更多“少而精”的好剧本。

王晓晖：好故事拥有穿越周期的力量

“无论AI来不来，故事的威力只会越来越强。”爱奇艺首席内容官王晓晖引用哲学家费舍尔的观点——人天生就靠讲故事理解世界、联结彼此。没有故事，文明会断代；没有叙事，人类就没有共同记忆。在他看来，好的故事始终具备穿越周期的力量。比如近期热播的《给阿嬷的情书》，以及曾经的《人世间》《生万物》，它们都在解构流行的时代里，努力建构一种传承，一种人类延续的生命根基。“所以，越是在狂飙的时代，越要思考：编剧该如何用安静的心，写出让观众安静的故事。时代缺什么，故事就该落笔在哪儿。”

陈宇：AI时代已来，作者自然受影响

北京大学艺术学院教授、编剧兼导演陈宇感叹，AI时代已经落地，作者肯定会受到影响。但他也给出了自己的判断：一方面，重复性、流程化的工作会交给AI，创作者可以从中解脱，把精力聚焦在原创上。另一方面，AI能快速生成套路化的娱乐内容，却很难创作出真正的艺术佳作。

为什么？因为艺术是创作者提炼个人生命体验后，完成的编码与解码。AI虽然能汇总海量文本，但它无法真正感知人生、生成全新的感悟——说白了，AI的所有输出，终究是对现有内容的拼接重组。而那些拥有独特人生阅历、能进行原创的人类作者，会成为行业里最稀缺、最核心的生产力。

张巍：AI无法书写人的犹豫

北京电影学院教授、《梦华录》编剧张巍回忆，她曾听过一位作家对AI的点评，特别贴切——“AI做不到‘书写人的犹豫’：吞下千言万语，想说又说不出来的话。”张巍笑着说，如果未来AI真把编剧替代了，那她就转型当“剧本医生”，做那个“提出犹豫”的人。用自己的人生经验和行业经验，告诉AI：这个地方不该说那么多话，这里应该吞下哪些话。

徐萌、王贺：故事是人类最后的堡垒

《我是刑警》的编剧徐萌说，她专门研究过AI，最大的感触是：AI目前还写不了剧本。“技术的梦想是突破底线创造艺术，但故事是人类最后一块堡垒，AI做不到。”《生万物》编剧王贺也持类似观点。她提到，自己在创作《生万物》时，翻了三天资料，最后只写了五个字。如果当时有厉害的AI工具，效率能高很多。“但AI确实不能像河流一样，把生活质感、细腻情感精准地表达出来。对我来说，AI就是‘它负责快，我负责好’。”