很难想象，爱奇艺布局AI这件事，已经默默进行了十二年。直到一场舆论风暴将其彻底推至台前，这家公司的AI执念才真正闯入大众视野。

2026年4月20日，“爱奇艺疯了”的词条冲上微博热搜榜首。

同一天，爱奇艺创始人龚宇正站在世界大会的舞台上，迎接来自从业者、资本和媒体的掌声。而那些每年花费两三百元续费会员的普通观众，并未收到邀请函。他们通过社交媒体上碎片化的信息切片，捕捉到了两个关键信号：百位艺人入驻AI艺人库，以及“真人实拍可能成为非遗”。

引爆舆论，有时并不需要完整的上下文。几乎所有人都感到了一种被冒犯的寒意。

事实上，打算用AI重塑长剧生态的，远不止爱奇艺一家。但龚宇对AI的信念，来得最早，也扎得最深。如今，他更像是端起了那杯早已备好的“毒药”，一饮而尽。

遥遥领先

龚宇第一次对AI产生浓厚兴趣，大概要追溯到2014年。那时，人工智能对大众而言还是个相当“虚”的概念，距离实际应用仿佛隔着一道天堑。

就在那一年，爱奇艺推出了“爱奇艺大脑”，试图基于海量视频数据来理解用户行为。巧合的是，一位名叫达里奥·阿莫迪的年轻人，刚刚进入某大厂的实验室开始他的研究。

时间来到下一年，谷歌收购DeepMind，爱奇艺与英伟达联手成立深度学习实验室。而担忧“人工智能比核武器更危险”的马斯克与奥特曼，则牵头创立了OpenAI。技术的浪潮，在看似不相干的角落同时涌动。

图｜刚宣布转型AI的黄仁勋和还未成立OpenAI的马斯克在讨论AI的风险

真正让全世界感受到AI震动的，是AlphaGo的“弑神”之战。赛前，李开复根据等级分推算，李世石的胜率高达89%。而最终4:1的结局，宣告机器在人类最引以为傲的智力游戏上取得了胜利。

这一切，龚宇当然看在眼里。在爱奇艺上市前夕，他明确表示：“AI已成为爱奇艺内容生产、用户洞察与内容分发的基础设施。”这绝非一句空话。

2018年3月29日，爱奇艺在纳斯达克敲响钟声。其大股东百度总部的大厦外墙上，灯光拼出了“AI♡QIYI”的图案。

爱奇艺的“爱”，从一开始就写成了AI的“爱”。

除了广告投放和降本增效，AI逐渐从概念落地为实际生产力。爱奇艺曾在一份趋势报告中透露，《中国有嘻哈》选择某位加拿大艺人作为导师，背后就有AI算法的推荐。在内容预测方面，其电影票房提前半年的预测准确率高达81%，电视剧流量提前半年到一年的预测准确率更是达到88%。

“艺术创作确实存在偶然性，”龚宇后来总结道，“但对一个商业机构而言，依靠这套系统来决策大部分剧集，可靠性已经相当高了。”

大梦初醒

爱奇艺的企业愿景，是成为一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司。

然而在观众眼中，爱奇艺首先是一家内容公司——能否持续看到好剧，才是决定是否续费会员的关键。这个认知上的错位，成为了后来一切麻烦的起点。

背靠阿里的优酷和依托腾讯的腾讯视频，与爱奇艺一同构成了长视频的三足鼎立之势，但谁都未能阻止长视频整体式微的浪潮。

在三家疯狂烧钱抢夺版权的年代，爱奇艺或许是其中最焦虑的一个。龚宇很早就意识到，单纯依靠砸钱买版权是一条死胡同，因此最早将战略重心转向自制剧。

《隐秘的角落》、《沉默的真相》等爆款内容，构成了爱奇艺理论上的护城河，而非其AI算法。2017年至2019年，爱奇艺的内容成本分别高达126亿、211亿和232亿元，占营收比例分别为72%、84%和77%。钱没少花，却未能换来长视频行业的持久繁荣。

就在爱奇艺埋头苦干时，抖音悄然崛起。2019年，抖音日活用户突破4亿，反超快手，确立了短视频领域的霸主地位。

2020年，爱奇艺推出随刻短视频并将其提升至战略高度，但巨大的资金压力，使得公司无法给这项新业务太多耐心。

真正让爱奇艺得以喘息的，是疫情，以及那些优质内容。迷雾剧场的接连成功，让被困在家中的用户找到了一个心甘情愿付费的娱乐出口。数据显示，2020年有近七成爱奇艺会员观看了迷雾剧场的内容。

图｜《隐秘的角落》剧照

然而，疫情红利总有尽头。“疫情一结束，就抛掉手里的爱奇艺股票。”这句股民间的调侃，某种程度上成了市场共识。

到了2024年，抖音用户规模已接近10亿，月活超7亿，用户日均使用时长接近3小时。长视频平台花费十余年培育起来的付费习惯，正在被15秒的短视频一点一点稀释。

在实现短剧日播放量近倍增长后，抖音于2024年推出了独立App“红果短剧”。短视频争夺的是用户时间，而短剧，则直接切走了“故事”本身。长剧的生存空间，被不断挤压。

更致命的是，整个行业已无人敢轻易试错。广告主撤退，会员增长停滞，“爱腾优”不再轻易上马新项目。但广告收入和会员收入，又恰恰需要优质内容来拉动。与此同时，长剧制作公司也不敢在没有平台背书的情况下独自押注，一部剧的失败，就可能导致公司破产。

前路受阻，后无退路。当整个行业踩下刹车时，龚宇再次将目光投向了AI。

踩下油门

2024年末，生成式AI ChatGPT爆火全球。2024年初，爱奇艺的《狂飙》开播。

《狂飙》成为爱奇艺历史上热度破万最快的剧集，微博话题累计阅读量达38.2亿次。龚宇后来坦言，这是爱奇艺成立近13年来“流量最大、收入最高、影响力最大的一部剧，真的是意外”。

狂飙的不只是剧集，还有爱奇艺的AI进程。

2024年3月3日，爱奇艺要求全体员工参加一场名为“在爱奇艺业务场景中玩转AI”的培训，不得缺席。这是公司成立15年历史上，唯一一次全员培训。

随后，一批AI工具密集上线：辅助创作的“影视知识库”、评估剧本的“剧本工坊”、负责分镜与角色设计的“影像工坊”、智能匹配演员的“AI选角”、以及自动化宣发工具“马良”与“缪斯”。

那一年，龚宇判断：“AIGC正碘伏影视娱乐的方方面面。未来三到五年，制作方式、成本结构、人员结构等等一定会发生大变化。”不过，他当时还留有一丝余地：“在我们的职业有生之年，艺术家是不会被取代的。AI只是在某些环节提供帮助。”

两年后，这丝余地消失了。

2025年，龚宇的语气变得更为急迫：生成式AI自出现以来，发展势头迅猛，已能生乘人类想到甚至未曾想到的内容，正对影视行业形成“碘伏式冲击”。他以微短剧的发展为例警示行业：“两三年前，不少传统影视人觉得微短剧‘体量小、没深度’，等到看懂其市场潜力时，头部资源已被新入局者占据。AI带来的变革速度只会更快，行业必须警惕重蹈覆辙。”

数据印证了他的判断。2025年，由AI生成的视音频内容数量突破20亿条。同年，短剧用户日均使用时长达到118分钟，首次超过长视频的109分钟。字节系的红果短剧月活用户已达2.75亿，大量分流了长视频平台的用户。

站在行业史的长河回望，《狂飙》仿佛成了长剧最后一次辉煌的回光返照。

图 |2024-2026一季度全网TOP20剧集正片有效播放量

2025年，爱奇艺加速向外部创作者全面开放其AI工具生态，举办了“与AI共生”短片创作大赛，并携手摄影大师鲍德熹启动“AI剧场”创作营。合作方鲍德熹的比喻一针见血：“短剧或许只是一阵浪潮，终有退去之时；而AI，则可能是席卷一切的洪水。”

高成本、高风险、长周期，一直是长视频的阿喀琉斯之踵。龚宇认为，AI正在改写这套规则。他将此称为中国影视行业“弯道超车”的关键机遇——“单位内容成本将降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增加两个数量级”。他预言：“影视行业，将迎来一个全新的春天。”

但此刻的爱奇艺，显然还远未到谈论春天的时候。

凛冬已至

2025年财报显示，爱奇艺总营收同比下滑7%至272.9亿元，GAAP净利润由盈转亏，自由现金流从高峰期的20亿元骤缩至不足千万元。

日前，爱奇艺再度向港交所递交上市申请，外界普遍将此解读为资金紧张的信号。

AI方面的推进也进一步加速。3月底，爱奇艺正式推出“纳逗Pro”，定位为“全国首个专业影视制作AI智能体”，其中近70个智能体覆盖了编剧、导演、美术、摄录、剪辑、宣发全流程。

龚宇要求，爱奇艺投资的影视项目，都必须使用纳逗Pro。他认为，编剧和导演是核心，“其他的工种，现在来看都是阶段性的，以后可能就让AI干了。”

这句话，演员们听到了。

4月15日，龚宇在接受专访时谈及AI演员：近几年经纪合约都会要求艺人同步授予数字形象使用权，“这种数字形象授权会自然而然地延伸到AI影视创作领域。”

五天后的爱奇艺世界大会上，舆论的反噬汹涌而来。

图 | 爱奇艺的澄清

在观众看来，龚宇饮下了那杯名为“激进”的毒药。

需要指出的是，爱奇艺并非唯一激进的一方。腾讯视频也成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，将AI技术融入影视制作全流程，并探索原生AI创作，发布了面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally。

区别在于，腾讯没有大张旗鼓地开发布会，也没有喊出惊人口号。而龚宇用一场精心准备的大会，将自己和爱奇艺推到了舆论的靶心。

龚宇是一个有技术信仰的人，而长剧内容的核心却在于创意与人性。二者之间的张力，既孕育了爱奇艺独特的发展路径，也在AI崛起的当下，显露出难以调和的裂痕。应该说，这次舆论的爆发，只是这道裂痕结下的一枚苦果。

长剧和长视频平台今天面临的最大困境，并非缺少好故事，而是好故事的成本太高、风险太大、试错的代价无人能够承受。

AI的用武之地恰恰在此——它未必是替代创意，而是让创意的实现变得更可持续、风险更可控。从某种意义上说，龚宇等待的就是这样一个技术拐点。只是，技术的脚步迈得太大，观众的接受与理解，或许还需要更多时间。

回想《狂飙》热播时，爱奇艺因推出投屏限制而引发大规模用户不满。有媒体事后问龚宇，从中吸取了什么教训？

他的回答颇为坦诚：“第一，当初的规划要想得更远一些；第二，做改变的时候，要特别考虑消费者的利益和情绪。”

如今看来，这两条教训，在AI这场更宏大的变革面前，依然值得反复咀嚼。

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