原点Talk对话李一淼探讨离线AI与个人智能未来

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2026-05-15

“AI应该让我们变成更好的自己。”

当人们探讨人工智能时，话题往往聚焦于模型、算力、编程与产业效率。然而，当AI开始能够深度对话、辅助创作、提供陪伴，甚至帮助我们梳理珍贵记忆时，它的价值便超越了纯粹的技术层面，真正触及了人文关怀的核心。

本期《原点Talk》的对话嘉宾，是一淼AI创新工作室的主理人李一淼。她的履历展现了独特的跨界融合：从文旅规划设计师，到教授人文地理与英语的教育工作者，再到如今专注于“AI人文创新教育”的探索者。同时，她还积极投身于口述家族史的实践与推广。

这些看似多元的经历，实则由一条清晰的主线贯穿：探究人如何在空间、时间与关系的维度中理解自我、连接彼此。景观设计关乎人与空间的互动，教育关乎人与人的深度连接，口述史关乎代际的记忆传承。而AI，恰恰成为了她重新串联起这些生命线索的独特工具与桥梁。

在她看来，AI实现了创作与表达工具的平权，极大地降低了普通人进行记录、创作与表达的门槛。但其根本目的绝非替代人类独有的思考、情感与生命体验，而是帮助人们回归本心，重建与自我、他人、社区乃至世界的深层连接。

她有一个精妙的比喻：每个人都是一个“离线的AI”。我们独特的家庭背景、成长经历、记忆与生命体验，共同构成了世上绝无仅有的个人数据集。当AI时代可能逐渐淡化外在的职业标签时，个体更需要向内探寻，确立自身不可替代的价值与意义。这或许正是“见自我、见众生、见天地”这一古老智慧在数字时代的生动注脚。

“每个人都是一个离线的AI”——一淼AI创新工作室主理人李一淼｜《原点Talk》Vol.5

以下是本次访谈的精选内容整理。

从景观设计到AI探索：一条人文线索的串联

高飞：你的经历横跨景观规划、教育、家族文化传承等多个领域。如果向外界介绍自己，你会如何定义你的身份？

李一淼：我通常会介绍自己曾是一名文旅规划设计师，现在则专注于AI人文创新教育的探索与实践。

高飞：最初选择景观规划专业，是出于怎样的考虑和兴趣？

李一淼：现在回想，这个选择仿佛有种内在的必然性。当年填报高考志愿，我曾在计算机和景观设计之间犹豫。作为一名理科生，景观设计几乎是理科专业中最具艺术与人文色彩的方向。我母亲曾在北京林业大学进修，她告诉我，学这个专业可以背着画夹去各地写生。后来我查阅课程表，看到植物学、艺术史、建筑设计、绘画等科目，都是我内心向往的内容，于是便做出了这个决定。

高飞：当时理科是更主流的选择，但你内心似乎更倾向艺术与人文。家庭支持你的决定吗？

李一淼：我人生中所有重大决定，基本都是自主做出的。父母非常开明，他们始终在背后默默支持，尊重我的选择，从不将个人意志强加于我。

高飞：真正进入专业学习之后，景观专业符合你最初的想象吗？

李一淼：是的，这正是我热爱的方向。在北京林业大学完成本科学业后，我又赴美深造。那几年过得很充实，因为每天都在接触和学习自己真正喜欢的东西。

高飞：赴美读研后，你的研究方向是否有变化或深化？

李一淼：起初我在佛罗里达大学学习景观建筑，后来获得奥本大学的全额奖学金便转学了。美国的景观理念更侧重于生态规划与系统思维，其核心不仅是创造美观的空间，更是审视场地如何与更大的生态系统协同共生，致力于生态的改善、修复与可持续性。

高飞：对于不太了解的人来说，景观设计与生态设计的具体区别在哪里？

李一淼：狭义的景观设计，关注的是公园、校园、居住区或商业广场等具体空间，通过植物配置、材料运用与空间组织，提升其使用舒适度与视觉美观性，核心是满足人的功能与审美需求。

而生态设计的视野更宏观、更具系统性。举个例子，我研究生时期曾研究美国沃尔玛旧址的再利用问题。这类大型商超的生命周期大约三四十年，之后可能因社区变迁而迁离或衰落。那么，遗留的大片硬化场地该如何处理？

当时我所在的社区与一家废弃的沃尔玛被高速公路隔断，不仅步行不便，也割裂了原有的社区联系与生态环境。我的课题便是思考如何通过景观与生态设计的手法，重新连接两个社区，并让沃尔玛搬迁后的场地与周边环境自然融合。

我当时的理念是“让大自然做工”。先人为设定一个引导性的框架，例如在水泥地面上切割出特定的缝隙或图案，然后让本土植物、自然生长的杂草与雨水在时光中自然作用，逐渐分解水泥，最终演化成一个既适宜人类活动，又具备生态功能与自然美感的韧性场地。

高飞：相当于用自然本身的力量，去缓慢消解和转化人工的痕迹，实现生态修复。

李一淼：没错。景观是一个高度综合的交叉学科，它处理的是复杂的外部空间环境。建筑聚焦于单体构筑物，城市规划着眼于宏观结构与功能分区，而景观则需要同时理解建筑、规划、植物学、水文、土壤与自然生态系统。俞孔坚教授提出的“海绵城市”理念就是一个典型范例。过去治理内涝多用工业化思维，以硬质化的水泥河道追求快速泄洪。但在景观设计师眼中，可以利用湿地、雨水花园、生态驳岸和透水材料，打造出既能滞洪蓄水、净化水质，又能供人游憩、兼具生态效益与美学价值的复合型绿色基础设施。

高飞：这是从单纯追求工程效率，转向综合考虑人、自然与生态的长期平衡。之后你在西雅图工作过，为何选择回国发展？

李一淼：美国的景观行业已发展得非常成熟和稳定，我当时参与的多是社区篮球场、大学校园更新等小型项目，整体环境平稳。而当时的中国正处于城市化建设的高峰期，有机会接触到规模更大、类型更丰富、更具社会影响力的项目。从专业成长和挑战性的角度看，国内的发展空间更大；从生活状态看，美国则更趋于平稳和规律。

高飞：回国从事景观设计几年后，是什么促使你转向自主创业？

李一淼：2015年，我遇到了一个契机。一位信任我的客户提供了一个相当规模的项目机会，我便借此正式开始了创业之路。那时也正逢国内“大众创业、万众创新”的浪潮。在大型设计院工作，项目规模虽大，但多是政府公共项目或标准化地产项目，如住宅区、城市公园等，个人创意发挥空间相对有限，工作流程更接近高效运转的生产线。而我个人创造力较强，文旅项目恰恰需要丰富的想象力、文化洞察与独特创意，这与我的个人兴趣和专业特质更为契合。

高飞：从一名设计师转变为创业者，你的感受和角色有何不同？

李一淼：最大的变化是必须进行全面的自我管理，并且要处理大量设计专业以外的事务。可能一半以上的时间无法完全专注于设计本身，需要与客户深入沟通、频繁跑现场调研、进行团队招聘、管理项目进度与成本等。但那种“忙并快乐着”的感觉很强烈，因为这一切都是在为自己的愿景和事业努力。

转向教育领域：人文地理的延续与AI的契机

高飞：后来进入教育领域，这个转变是如何发生的？

李一淼：孩子出生后，我的生活重心更多转向了家庭与子女教育，也由此开始兼职从事一些教育相关工作。疫情期间，文旅项目有所减少，我便兼职担任国际课程的英语老师和AP教师，主要教授人文地理和英语。实际上，景观设计本身就需要深厚的人文地理知识作为支撑，做文旅策划更需深刻理解一个地方的地理特征与人文内涵。可以说，地理与人文一直是我职业发展中的一条重要暗线。

高飞：在中国，教育备受家庭和社会重视。你认为如何让学习既高效扎实，又能真正激发孩子的内在兴趣与创造力？

李一淼：我的教学经历有些特殊，较少带大班课，更多是一对一或小班教学。如果教育资源允许，一对一无疑是效果最佳的模式，因为它极具针对性，能根据学生特点实时调整，也更容易建立亦师亦友、教学相长的深度关系。当然，其成本也更高。AI时代的到来，让普通人享受“类一对一”个性化指导的可能性大大增加了。与工业时代的标准化班课相比，AI能极大释放每个人自主学习的潜力，提供定制化的学习路径。当然，最理想的状况，是AI工具的高效赋能与真人教师的情感引导、价值陪伴相结合。

高飞：AI浪潮兴起后，它具体如何影响了你的设计工作与教学？

李一淼：我算是国内比较早一批将AI生图工具应用于实际设计的设计师。在文旅规划的前期策划与概念阶段，我们常需要将抽象的创意快速视觉化。行业的传统做法是寻找“意向图”——即把国内外已建成的类似项目照片放入方案中，附上文字说明。但问题在于，这些图片并非为你量身定制，与你的具体场地条件和核心概念未必完美融合，也难以完全体现原创想法。

如果在策划初期就投入大量精力进行精细的三维建模、效果图渲染，成本和时间又往往难以承受。AI生图出现后，它能迅速将脑海中的构思转化为质量不错的图像，直接替代传统的意向图搜索工作，这对我的前期方案沟通帮助非常直接。2021年我就用Stable Diffusion生成了一张树屋度假区的效果图发在朋友圈，很多人询问“这是哪个落地的项目”，完全没人意识到那是AI生成的。

高飞：你认为使用AI生图工具，最关键的经验和心法是什么？许多人感觉像是在“抽卡”或“开盲盒”，难以稳定得到想要的结果。

李一淼：这背后依然离不开设计师的专业经验与审美把控。我能生成相对精准和符合预期的图像，是因为我清楚地知道自己要什么，对空间、尺度、风格有明确的构想。我通常会先确定基本的空间骨架——建筑体块放在哪，道路流线如何组织，植物景观如何布局，然后做一个非常粗略的手绘草图或线稿，将这个框架“喂”给AI，让它在此基础上进行细节美化、材质深化与氛围渲染。在我的AI设计应用课程中，最终出图效果最好、最能体现设计意图的，往往还是有建筑、景观或规划背景的学员。工具虽然普及了，但专业人士与大众之间，仍然隔着对设计语言、空间逻辑与行业经验的认知鸿沟。

AI人文实践：从创意工作坊到口述家族史

高飞：你是如何从自己使用AI生图，发展到开设面向公众的AI创作课程与研学工作坊的？

李一淼：由于较早将AI工具应用于设计实践，我积累了不少一线经验和案例。后来，一些关注创新的国企和机构邀请我去做相关的内部分享与技能培训，我便开始系统化地举办AI创作讲座和短期课程。有一次与93号博物馆的馆长交流，他们深耕北京大栅栏地区的历史文化保护，我于是萌生了一个想法：能否先带领大家进行实地文化研学，走访杨梅竹斜街、琉璃厂、老字号等具有代表性的线路，沉浸式感受街区历史，然后再回到工作坊，由我引导大家用AI工具进行基于实地感受的创意表达？

高飞：为什么一定要先实地走访，再回来进行AI创作？这个顺序很重要吗？

李一淼：这源于我多年从事文旅行业形成的理念。我一直认为，一次完整的深度旅行或文化体验，应该形成一个有始有终的闭环。在旅程结束、感官体验过后，最好能产生一个属于自己的、内化的成果——无论是一篇有深度的游记、一段视频日志、一套摄影作品，还是一个创意设计方案。将外在的感知、触动转化为内在的表达与创造，这才是一个更高级、更完整的体验闭环，记忆也会更加深刻。

高飞：这类融合AI的研学活动主要面向哪些人群？

李一淼：在我的课程理念中，“混龄”是一个非常重要的特色。这并非一门高深的技术编程课，只要会用智能手机、能与AI对话助手交流，就可以参与。如今像豆包、文心一言这类AI工具体验已做得非常友好，老人和孩子都能用它来生成图像、进行故事创作。AI本质上带来了创作与表达工具的平权，极大地释放了普通人的创作潜能——只要敢想，就有借助工具实现的可能。

混龄共学的效果往往出奇地好。孩子们能观察到长辈的关注点、人生智慧与历史视角，长者也能接触到年轻人新鲜的思维、流行的文化与技术，感受到时代的脉搏，避免与当下社会脱节。这是一种双向的学习与滋养。

我特别注重活动中融入SEL（社会情感学习）的元素。在一些教育理念先进的国家和地区，孩子从小学习如何识别与表达情绪、进行有效的情感沟通，但这在国内的常规教育中尚未得到足够重视。当下部分青少年出现的心理困扰，某种程度上与成长环境单一、社会关系扁平化有关。一个孩子的健康成长，需要从与不同年龄、背景的人的真实交往中获得心理支持、经验借鉴与自我认知。因此，我希望研学发生在真实的社区场景中，让不同年龄层的人交流生命经验，同时也增强他们对所在社区的认同感、归属感与凝聚力。

高飞：参与者都是来自本社区的人吗？还是来自各地？

李一淼：两者都有。我曾参与过一些城市更新与社区营造项目。其中不少项目未能成功，恰恰是因为居民对那片土地缺乏深厚的归属感与共同的集体记忆。更新过程有时会剥离街区最具灵魂的历史痕迹与生活印记，全部换成崭新却同质化的面貌，结果人们失去了情感上的“根”。这与我后来做口述家族史的初衷，也有着深刻的内在联系。

高飞：提到口述家族史，具体什么是口述史？为什么你认为记录家族口述史在当下如此重要？

李一淼：口述史本身是一个严谨的历史学分支学科。我之所以想做这件事，与我的个人经历直接相关。刚回国不久时，父亲第一次带我去给祖父扫墓。因为长辈去世较早，我从小与他们分离，对他们的生平故事、性格为人知之甚少。站在墓前的那一刻，我内心产生了强烈的渴望，渴望了解他们曾经的生活、他们的选择与故事，那颗探寻家族记忆的种子便是在那时埋下的。

高飞：具体是如何操作的呢？AI在这个过程中扮演什么角色？

李一淼：在过去，完成一个高质量的口述史项目可能需要一个专业团队（包括采访者、录音师、整理者、研究者）和数万元经费。而现在，借助AI工具，这个过程可以大幅缩短到一天甚至几个小时。AI在工具效率上带来了巨大提升，例如高精度的录音转写、内容智能摘要、文字整理与归档，甚至能辅助生成故事梗概、时间线图谱、连环画、纪念视频等多种呈现形式。另一方面，AI也能辅助普通人进行采访准备，比如帮助生成结构化的采访问题清单。我现在致力于口述史方法的普及推广，也开发了相关的AI辅助工具包。

但必须清醒认识到，AI没有真实的生命体验。口述史常常涉及家庭内部的隐痛、创伤、艰难岁月与复杂情感。这时，采访者需要捕捉许多细微的情感信号、非语言信息与语境。AI可以分析文本的字面意思，却无法替代线下面对面交流所产生的真实连接感、信任场域与情感共鸣。人与人之间的信任建立、瞬间的感受、有意义的沉默与情绪的流动，很多都是难以言传的隐性知识，需要人性的温度去感知。

AI时代的人文思考：工具、意义与个体价值

高飞：如果从人文视角给AI下一个定义，你会如何描述它？

李一淼：我认为AI首先是一种强大的工具，是帮助我们成为更好自己的赋能工具。我们应该借助它，让自己更具深度思考力、更富同理心与创造力。它不能替代我们成为主体，不应成为我们的创作者、沟通者或思考者本身。它的价值在于辅助和扩展人的能力，而非取代人的角色。

高飞：但也普遍存在一种担忧，认为AI会取代很多文科生的工作，甚至取代许多传统工作岗位。你个人有这种焦虑吗？

李一淼：我认为部分工作的内容被改变或替代，在一定程度上是技术发展必然会发生的事。AI像一个已经打开的潘多拉魔盒，当它的智能在某些领域远超人类时，想要完全控制或阻止其影响恐怕非常困难。当然，这是更宏大的、关于人类命运的命题。作为普通个体，我更关心在未来十几年里，我们如何与AI协同共处，如何在这个时代安顿自身，保持内心的从容与定力，继续从事自己热爱且有意义的事业。我现在所做的课程、活动与体验设计，正是希望通过实践，帮助人们回归自我，找到属于自己的独特意义与生命方向。

高飞：最后一个问题，你作为“OPC”（注：可能指“原创内容创作者”或特定社群标签）被关注到，是如何发生的？你如何理解“OPC”这个概念？

李一淼：当你真正全身心投入于自己热爱的事情时，会自然爆发出强烈的主观能动性。你会主动去链接资源，分享理念，推广自己的实践。我有一个核心观点：每个人其实都是一个“离线的AI”，或者说一个独特的“人生模型”。你过往所有的经历、家庭环境、记忆、教育背景与生命体验，共同训练出了一个世上独一无二的“你”。因此，当你持续追随内心所爱，最终找到自己真正想做的事、想成为的人时，你的独特性与价值自然会显现出来，并被外界所识别。

高飞：但如果外部的主流评价体系或市场反馈，没有立即给予正反馈或认可，该怎么办？如何坚持？

李一淼：这确实不容易，是一个需要内心修炼的过程。在工业时代，许多人的身份认同与意义感，被外在的评价体系所深深牵引——你的职业标签、公司光环、社会头衔、收入水平，这些构成了他人对你的主要判断，也往往成为你自我认同的基石。然而，AI时代加速来临后，这些外在标签可能会被逐渐淡化或重新定义。到那时，你自己在哪里？你的内在价值与意义何在？这可能是一个比暂时失业更深层的身份与存在危机。因此，我现在所做的工作，某种意义上也是在为那个时刻做准备：帮助人们重新向内探寻，锚定自我，发现并确认那些不依赖于外部评价的内在价值与生命热情。

高飞：在AI时代，或许更重要的是，我们将人重新置于价值生态链的核心来审视，每个个体都因其独特的生命数据集而拥有不可替代的价值。感谢李一淼老师做客《原点Talk》，分享这些深刻的见解与实践，我们下期再见。

来源:https://www.techwalker.com/2026/0430/3185611.shtml

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