每当戏曲声响起

提起戏曲，很多人脑海里或许会浮现出一些特定的画面：古老的戏台、斑斓的脸谱、悠扬的唱腔。这不仅仅是一种艺术形式，对许多人而言，它更是一段流淌在血脉里的文化记忆，一种深入骨髓的情感寄托。

周末的午后，书房里刚落下作业的笔，屋外便已传来雄浑有力的唱段，字正腔圆，中气十足。那可不是录音，而是一位年过花甲的老者，正对着镜子，和着伴奏带，一招一式、一板一眼地沉浸在自己的“舞台”上。那份专注与热情，足以让周遭的时光都变得生动起来。

一方荧屏，一座擂台

如果说平时的自娱自乐是日常功课，那么每周固定的《梨园春》时间，则堪称他的“擂台赛”时刻。节目里名家竞演，精彩纷呈；荧屏外，他也绝不只是一位安静的观众。常常是看到兴起处，便会情不自禁地起身跟唱、比画，甚至要拉上家人当评委，非要评点一下他与电视里的擂主孰高孰低。那份孩童般的较真与投入，让戏曲的魅力超越了单纯的欣赏，变成了一种可参与、可对话的生命体验。

融于血液的旋律

时光荏苒，岁月在鬓角染上了霜白，但对戏曲的那份挚爱，却如同陈年老酒，愈发醇厚。为何如此痴迷？答案或许就藏在那些旋律与词句之中。那不仅仅是消遣，更是精神的滋养。戏曲的神韵，仿佛流进了血液；它的旋律，深深植入了心胸；它的美妙，长久陶冶着情怀。可以说，是戏曲相伴了一生，也定义了一生。

这大概便是传统艺术的魔力所在：皮黄声起，能消解万千烦忧；丝竹入耳，可自得其乐慰藉平生。更有三五戏友常聚，你吟我唱，寻常的日子便也过成了诗。戏曲之于他们，早已不是远观的艺术，而是生活的一部分，是情感的出口，是精神的桃花源。