近期，VGC发布的一篇专访引发广泛热议。采访对象正是任天堂传奇制作人宫本茂。他在访谈中提出了一个在游戏行业看似“反直觉”的观点：真正能够打动全球玩家的游戏，并非那些刻意迎合市场趋势的作品，而是源于创作者个人兴趣与热情自然生长的产物。
当被问及任天堂IP为何能跨越文化界限、赢得全球玩家青睐时，宫本茂的回答简洁有力。他指出，成功游戏的关键不在于观察流行趋势并顺势而为，相反，出发点应是开发者自身真正感到兴奋的创意，所有设计都要围绕这一核心展开。
他举例道：“常有人问我，为什么马里奥这个留着胡子的中年大叔能卖得这么好？我总忍不住想，这问题是不是有点冒犯？其实我自己也好奇——为什么这样一位上了年纪的角色能成为爆款？简单来说，答案在于他诞生在一款极致有趣的游戏之中。”
宫本茂进一步阐述了任天堂内部“从零出发”的思考模式：“开发新游戏时，我们从最根本的问题入手。不会先观察市面上已有的作品，然后琢磨如何修改或组合元素。相反，我们首先问自己：人们为什么玩游戏？”
在此基础上，团队才会进一步分析：当前流行的游戏，其真正的吸引力在哪里？它本质上是否与过去的某款经典游戏相似？如果是，我们能否在此基础上创新？但最核心的问题始终是：究竟什么才是真正好玩的？
《斯普拉遁》便是典型范例。其最初的核心概念很简单：“如果做一款围绕涂地、争夺地盘的游戏会怎样？”听起来容易，但要将这个想法转化为完整的游戏并不简单。如果最初概念不同，最终作品也绝不会是今天的样子。
宫本茂补充道：“即便同是RPG，如果出发点不同，最终作品也会截然不同。正因如此，《宝可梦：红/绿》才能与之前的RPG区分开来。它源于田尻智先生对捕捉昆虫的热爱与亲身经历——包括与朋友交换未捕获的品种，以及完成图鉴收集的强烈动力。”
宫本茂接着解释，如果团队从一款流行游戏出发，试图改造以迎合全球市场，那么最终产品会失去灵魂。反之，开发者应从对自己真正有意义的想法开始，当这个想法逐渐成长，玩家也会以更个人化的方式产生共鸣。
他在公开讲座中经常提及这一点：“通常，每个人都会有一款自己喜欢的游戏，然后琢磨：如果加入这个元素，肯定更有趣。但我总是告诉他们：不要这么做。”
“我建议大家从一种只有你自己发现的‘游戏玩法原理’开始思考。这在任天堂是很平常的做法，我们不觉得特别。如果一款游戏能作为独特有趣的体验被记住，那么它越有特色，就越能深植人心。”
“马里奥的全球成功，很大程度上源于其玩法核心围绕身体动作——这是一款超越国家与文化背景、人人都能理解的游戏。《宝可梦》的成功同理——收集并完成一整套可爱角色的欲望，是全球玩家都能共鸣的事情。”
“因此，任天堂获得全球玩家广泛支持的原因很简单：我们不会从‘现在什么最流行？’出发，而是思考‘我们究竟在为谁制作游戏？’是谁在为这些项目投入资金？”宫本茂坦言，他非常讨厌“折旧”或“收回成本”这类词。“出资的人希望赚大钱，为什么庆祝收回投资或短期利润？如果为此消耗优秀人才的才华，那反而是巨大失败。”
“我们一直专注打造最能体现我们心目中‘有趣玩法’的最佳产品。我认为这才是真正的区别。”他笑着说，“虽然听起来有点自大，但如果你总想着‘能不能马上赚钱？’，就不可能创造出真正独特且具有广泛吸引力的作品。”
他还补充道：“我们与公司之间最理想的关系，是听到别人说：真高兴当初把这个项目交给你们，虽然花了时间，但最终赚到了巨额利润。归根结底，一切取决于我们能否持续做到这一点。”
最后，宫本茂用一句话总结这种看似矛盾实则深刻的逻辑：“毕竟，最‘本地化’、最个人化的东西——比如个人兴趣爱好——往往最容易在全球引发共鸣。相反，如果试图建立在看似广泛吸引力的东西上创作，最终只会做出千篇一律的作品——让人看不出是谁创作的，反而缺乏真正的全球竞争力。”
“所以，当公司里的人问我该怎么做时，我唯一的建议是：你应该把自己的创意制作成产品，并尽可能让产品充分展现出它就是由你创造的。”
