来源:环球网
2026年6月30日,优必选在深圳举办了一场具有里程碑意义的年度全球发布会,正式揭晓了面向未来十年的“人机共生”战略,并推出了全尺寸超仿生人形机器人——优世界U1系列。这场发布会并非单纯的产品展示,而是围绕产品发布、战略阐释、公益计划与生态合作,精心打造了一个以“爱是永恒”为主题的沉浸式人机共生艺术空间。从时尚大秀到人机华尔兹,一系列精彩表演生动描绘了机器人融入未来生活的多元场景。
在发布会的艺术呈现板块中,数字艺术家、时装设计师、中央美术学院青年教师余一萌(YIMENG YU)受邀进行了深度系列创作,涵盖仿生机器人服装、造型及虚拟影像。具体来说,包括“超仿生人形机器人男女团数字孪生展示”、“超仿生人形机器人时尚大秀服装造型”、“华尔兹舞蹈礼裙”及“橱窗未来科幻时尚影像”四个板块。服装、造型与虚拟影像被巧妙整合,形成一套跨越数字空间、机器身体和舞台表演的视觉系统。

超仿生人形机器人男女团数字孪生展区

超仿生人形机器人时尚大秀现场

华尔兹舞蹈表演现场

橱窗未来科幻时尚影像现场
这项工作的特殊性,首先来自设计对象的根本转变。传统时装设计通常以人体比例、肌肉运动规律和穿着经验为基准,但当面对的是按真人等比例打造、能行走甚至能完成舞蹈动作的高动态人形机器人时,设计逻辑必须彻底重构。不仅要考虑静态外观,还需同步回应机器身体的比例关系、穿戴方式、动作幅度、行进节奏与舞台状态。服装需要在静立时保持穿脱便捷,在运动中与机器人的动作节奏完美协调;材料、结构和装饰既要塑造角色特征,也要与机器人的动作逻辑相匹配。此时,服装已不再是覆盖身体的外壳,而是成为参与机器身体表演的重要组成部分。
余一萌将这次创作概括为“静立与动态的交融,虚拟与现实的并行”,延续了她长期探索的“算法自然”与“数智循环”方法论。在虚拟空间中推演角色、形态与场景,再将设计转化为机器身体上的实体穿戴,完成后的造型又回到数字影像中继续生长。数字生成、实体制作和影像传播不再是相互割裂的环节,而是构成往复衔接的创作闭环。

仿生人形机器人数字孪生虚拟影像及实体服装
其中,男女团数字孪生展示最能体现这一路径。在圆形展区内,十位按真人等比例打造的超仿生人形机器人以不同服装与造型静立,其对应的数字孪生影像则在屏幕上呈现姿态、情绪、光影与超现实场景的实时变化。这里的“孪生”并非对实体外观的简单复制,而是在数字身体与机器身体之间维持同一角色的连续性:虚拟形象进一步拓展了实体展示之外的动态想象,实体造型则将这种身份语言落实到现实尺度、真实材质与现场空间之中。
这种从数字身体到机器身体的转换,也区别于人体扫描或虚拟试衣等常见的时尚数字化应用。设计需要面对两种身体媒介之间的差异:数字身体可以自由变形、切换环境并放大动态,而机器身体拥有具体的尺度、结构及运动方式。余一萌所做的并非让虚拟影像与实体服装简单对应,而是在两者之间提取稳定的角色特征,使同一视觉身份能够跨媒介延续,同时在不同空间中呈现各自的表现力。



仿生人形机器人数字孪生实体服装细节

数字艺术家、时装设计师余一萌现场调整服装细节
高动态机器人时尚大秀则将设计推向运动现场。数台全尺寸机器人身着定制造型登上T台,服装在静立、起步、行进之间不断适应不同状态。通过廓形、色彩、材料与局部结构的统筹,每套造型既具有辨识度高的角色气质,也能在动态过程中适配运动。不同造型进一步展示了同一类机器身体在视觉身份上的多样性与可塑性。




仿生人形机器人时尚大秀服装造型由余一萌设计创作
在人机华尔兹环节,一位女款机器人身着定制银灰色长裙,与人类男舞者完成共舞。礼裙根据机器人身体比例和舞蹈状态进行设计,裙身点缀3D打印立体蝴蝶。伴随旋转与进退,裙摆的摆动、蝴蝶装饰的光泽与机器人的肢体节奏相互呼应。相较于T台上的行走,这一场景进一步要求服装回应舞蹈中的运动轨迹、方向距离与动态节奏,使其成为连接机器运动与人类情感感知的视觉界面。

仿生人形机器人华尔兹舞蹈服装造型由余一萌设计创作
余一萌还围绕不同角色设定创作了十组橱窗未来科幻时尚影像。作品结合人工智能生成技术,将U1机器人置于未来橱窗、都市天际线和星际空间等数字场景之中。这些场景并非独立于服装的背景,而是与造型、姿态和光影共同参与角色塑造,使服装进一步进入开放的叙事空间。



从数字孪生、T台造型到华尔兹礼裙与科幻影像,余一萌此次负责的四个创作板块呈现出一条清晰的数智时尚路径:由数字身体展开想象,经由设计与制作进入机器身体,再通过动态影像返回虚拟空间。这一过程不仅拓展了服装设计的对象,也重新提出了关于身体的命题——当机器开始以接近人的尺度、动作和角色进入公共空间,时尚能否成为帮助人们识别、理解并与之建立关系的一种媒介。
在这一意义上,机器人的视觉身份不仅关乎外观表达,也可能成为未来人机交往方式的一部分。面对高动态机器身体,设计需要建立区别于普通服装的新尺度、新结构意识和新媒介关系;数智时尚也由此从屏幕中的虚拟表达,进一步进入可以行走、表演并参与现实空间的机器身体。
