艺人授权“先斩后奏”？

近期，关于爱奇艺推出AI艺人库及“纳逗Pro”系统的讨论，在行业内持续发酵。随着多位艺人就肖像授权问题接连辟谣，平台一时间被推上了风口浪尖。4月21日，爱奇艺创始人、CEO龚宇通过微博发文，对相关争议作出了详细回应。

清单只是意愿，规则同实拍力求“丝滑过渡”

针对最受关注的艺人授权争议，龚宇详细拆解了“纳逗Pro”艺人库的运行机制。他首先澄清了一个关键点：目前平台上显示的艺人清单，仅仅是表达了艺人愿意就AI创作进行洽谈的“初步意愿”，绝非已经完成授权的最终协议。这相当于一份“潜在合作名单”，距离实际应用还有很长的路要走。

龚宇特别强调，AI时代的合作规则，将力求与现行实拍规则完全一致，目标是实现“丝滑过渡”。他解释道：“一个演员愿不愿意参加你这个项目、演哪个角色，都要他本人同意。他同意了在这个项目、这个角色上授权，绝不意味着其他的任何项目、任何角色都自动同意了。”这番话，实际上明确了AI项目依然需要遵循传统的商业逻辑——必须通过经纪人或经纪公司进行一对一的谈判，平台不可能擅自使用艺人形象。这种非碘伏性的模式，显然是为了最大程度降低从业者的疑虑与抵触情绪。

那么，AI技术对演员的工作与收入究竟有何影响？龚宇的回应颇为实在。他坦言，单就一个项目的“保底金”而言，AI授权可能比传统实拍略低，但演员的工作量将得到大幅优化。他以横店高强度拍摄为例做了个对比：“演员的辛苦众所周知，在横店一待就是四五个月，每天工作十三、十四个小时是常态。而（授权AI后）工作模式可以变得更像我们普通白领……这一笔钱少挣点，但一年下来，你原来可能只能接两个项目，现在或许能接四个。”这背后是一种工作密度与时间分配的逻辑转换。

此外，龚宇还透露了未来的分账探索方向。他表示，如果一部采用AI技术的作品后期取得了超预期的商业回报，投资方与制作方理应考虑与演员建立分账机制，实现“利益捆绑一致”。这种从短期雇佣关系到长期共享收益的转变思路，或许有助于构建一个更可持续、更健康的产业闭环。

真人实拍将成非遗？

实拍永远存在，科技创新让产业更大

面对行业内“AI将取代真人演员”的普遍恐慌，龚宇给出了明确的定调：“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技的目的从来不是为了取代人。”他强调，AI在影视行业的终极目标，是服务于观众和创作者，其价值在于将行业蛋糕做大，同时降低高强度、重复性的工作负担，让从业者能把更多精力聚焦于艺术创作本身。

针对此前“真人实拍或成非遗”的言论所引发的轩然大波，龚宇也进行了语境还原。他表示，实拍就像舞台剧一样，将作为一种艺术形式永远存在。行业真正需要思考的是，随着科技渗透率越来越高，未来那种完全依赖物理实拍的制作方式，是否会因为其稀缺性，而被赋予类似“世界文化遗产”般的特殊艺术价值。

“最好的局面是，科技创新让我们的产业越来越有活力，规模越来越大，各种形态都能共存。”龚宇总结道。技术的进步，从来不该是一场零和博弈，其最终目的，是让整个影视产业的生态变得更加繁荣和多元。