200多场评审会后，龚宇决定拆掉爱奇艺的“中心”

爱奇艺CEO龚宇过去一年开了200多场评审会。他在今天演讲中提起这个数字时，忍不住吐槽：“多累啊，很多制作公司的老板说你们多累，还抢我们的生意。”

这句带着自嘲的抱怨，恰恰点破了一个关键事实：当平台既当裁判员，又当运动员，从分发、决策到生产一手包办时，这套高度中心化的体系，已经开始显露出它的沉重与低效。

在龚宇的描述里，过去的平台模式近乎一种“保姆式全包”。一边是围绕播放器构建的分发、会员与广告体系，另一边则是围绕内容展开的无休止会议、评审与拍板。从采购到自制，几乎所有关键决策都汇聚于平台内部。高频的会议与高强度的价值判断，成了这套系统日常运转的标配。

而AI，成了打破平衡的那个关键变量。它将内容成本压到了原来的几分之一，制作周期也大幅缩短。可以预见，接下来涌入的创作者和作品数量将呈指数级增长，“至少增加一百倍”。当内容供给膨胀到如此规模，再指望一个中心化团队，通过每年几百场评审会来决定投不投、买不买、怎么改，既不现实，也失去了必要性。

于是，龚宇在今日透露了爱奇艺成立以来最大的一次模式转型——走向去中心化。

在新的结构蓝图里，平台正从“制作内容的中心”后退，转变为“连接创作者与用户的中间层”。未来，更多内容将由创作者自主决定：做什么、花多少钱、如何表达。作品完成后直接上传平台，接受用户与市场的第一手检验，分账模式也将随之革新。平台的角色，则转向提供技术工具、分发网络和基础规则。

这种转变，首先改变的是机会的分配方式。在传统体系下，一部剧集动辄数千万成本，新人创作者几乎难以获得主导机会；而当AI将成本门槛大幅拉低后，创作者可以用更少的初始投入完成作品，并直接面对市场反馈。这套机制，让创作从“少数人的高端博弈”，逐渐转向“更多人的广泛参与”。

与去中心化并行的另一条腿，正是AI。龚宇的判断是，这一轮技术革命与电视、互联网时代都不同，它不再先改造渠道再缓慢影响内容，而是直接作用于内容生产本身。他引用了“杰文斯悖论”：瓦特改良蒸汽机后，煤炭消耗量不降反升，因为效率提升让蒸汽机应用到了更多领域。同理，影视制作效率被AI提升后，行业规模不会萎缩，反而会因为参与者和作品数量的爆发而空前扩大。

平台在这个过程中，角色将彻底转向“赋能者”。爱奇艺内部正在迭代专业的影视制作“纳豆”平台，它整合了大模型、智能体、数字资产与自有IP资源，目标很明确：在今年下半年，推动AI原生内容进入真正的商业应用阶段。

当然，AI远非一个已经成熟的终极答案。龚宇反复提及一个现实：尽管技术已经能够生成高质量的画面，但真正具备完整叙事能力、能打动观众内心的作品，依然稀缺。当前大量的AI视频内容，仍停留在“炫技”阶段，距离成熟的叙事，还有关键的“最后半公里”需要攻克。

他观察到，行业目前存在两类群体：一类是传统影视从业者，容易受技术短板束缚；另一类是新兴的AI创作者，则倾向于放大技术优势，回避叙事难点，最终产出大量偏科幻、玄幻的“技术展示型内容”。

真正的行业拐点，取决于这两种能力的深度融合。即，将成熟的叙事经验与前沿的AI生产能力结合起来，既懂得如何讲好一个故事，也能娴熟运用新工具。过去大量AI作品沉溺于视觉奇观，但真正能让观众内心触动、鼻子发酸的故事，才是市场最稀缺的珍宝。

身处AI带来的历史窗口期，龚宇坦言自己既焦虑又兴奋。焦虑的是，眼前行业依然充满挑战；兴奋的是，如果这次转型能成功趟出一条新路，那么整个产业的容量与想象力，都将被重新定义。