在內地綜藝《無限超越班》中，資深演員何賽飛提出了一個令業界深思的疑問：在當下影視寒冬的環境中，為何許多科班出身的專業演員面臨無戲可拍的窘境，而正值風口的微短劇卻往往不願意邀請他們參與？對此，吳鎮宇給出了一針見血的殘酷答案：「因為他們吃不了苦。」

資深演員何賽飛在節目中犀利發問：為何眾多專業演員面臨無戲可拍的困境？（《無限超越班》）

為何短劇市場也鮮少聘用專業演員？（《無限超越班》）

為何科班演員無緣微短劇市場

當前影視行業正經歷「寒冬期」，市場格局發生劇烈變化。一方面，傳統影視項目數量銳減，導致大量演員陷入工作空窗；另一方面，微短劇市場卻呈現爆發式增長。這就形成了一個引人深思的矛盾現象：為何一邊是專業人才閒置，另一邊的新興市場卻不願啟用這些「正規軍」？

吳鎮宇的評論可謂直擊核心。他分析指出，短劇的拍攝強度遠超傳統劇組，習慣了精雕細琢、慢慢打磨角色的科班演員，往往難以適應微短劇那種追求極致效率的快節奏模式。更關鍵的是，部分演員內心存在「放不下身段」的心理門檻，主動將這些新興機會拒之門外。

吳鎮宇一針見血地指出核心原因：「因為他們吃不了苦。」（《無限超越班》）

這番犀利見解，得到了曾志偉的高度認同。他強調，吃苦耐勞是演員職業生涯的根本底氣，並在現場大力讚揚短劇演員的敬業精神與堅韌毅力。他呼籲演員必須保持「不忘初心」的專業態度，才能在這個瞬息萬變的行業中持續發展、走得長遠。

曾志偉強調演員能吃苦是重要職業素養，並大力稱讚短劇演員的敬業與堅持。（《無限超越班》）

曾志偉亦呼籲演員們必須保持「不忘初心」的專業態度，才能走得長遠。（《無限超越班》）

傳統打磨與極限快節奏的激烈碰撞

那麼，微短劇的拍攝環境究竟有多「艱苦」？聽聽從業者的親身經歷便能知曉。微短劇演員柯淳在節目中分享的實際工作強度，堪稱行業真實縮影。為追趕極限進度，劇組經常需要演員連續熬夜、高強度連軸轉。具體而言，通常需要在短短6到7天內，完成單集3分鐘、總計100集的全部拍攝內容。折算下來，劇組平均每天要產出高達50分鐘的有效成片。

在這種極端壓縮的製作流程下，演員的日均工作時長普遍達到18至20小時，睡眠時間被嚴重擠壓至僅剩3到4小時，這幾乎成為行業常態。而在某些極端案例中，演員甚至連續一週每天只能睡2小時，不得不依靠藥物來勉強維持體力與專注力。

微短劇演員柯淳曾參演多部短劇，其作品全網播放量已超過二十億。（《無限超越班》）

除了熬夜和一天內頻繁轉場，演員還必須在高壓狀態下應對隨時修改的劇本和各種突發狀況。拍攝現場往往也缺乏精緻的妝髮造型支持與舒適的休息環境。這不僅是對演員專業素養的全面考驗，更是對其體能與意志力的極限挑戰。從本質上看，這完全是兩種截然不同的影視生產模式在發生激烈碰撞。

日前，演員陳山聰宣佈進軍短劇市場，與丁子朗合作拍攝了短劇《青霧》。(香港01攝)

放不下身段　生存與體面的殘酷拉扯

極端的工作強度，疊加從業者心態上的顯著差異，最終導致了行業內嚴重的供需錯配。一部分科班出身的演員，內心認為接拍微短劇「有失身份」、「不夠體面」，正是這種「放不下身段」的觀念，讓他們主動放棄了工作機會，寧願選擇漫長等待傳統劇組的召喚。

反觀製作方，為了保證那種刻不容緩的拍攝進度和極高的產出效率，他們也更傾向於選擇那些或許沒有深厚科班背景，但配合度極高、能完全適應高壓極限環境的非科班演員或新人。這是一種基於市場現實與製作效率的理性選擇。

李連杰今年鮮有影視作品產出，日前更是正式宣佈進軍短劇市場。（李連杰微博圖片）

然而，市場的寒意與生存的壓力，終究在迫使許多從業者做出務實改變。正如演員郝蕾在節目中揭露的現狀：「北京身邊好多專業演員已搬去橫店拍短劇了。」這種職業軌跡的遷徙與妥協，實則是一種在當前環境下別無選擇的生存策略。它也從側面印證了一個殘酷的行業現實：在影視行業轉型的寒冬期，無論過往資歷與身段如何，最終都可能需要向現實的生存法則低頭。話說回來，這究竟是行業生態的某種退化，還是一次激烈的重新洗牌與市場適應？答案或許就隱藏在每位從業者當下的選擇之中。

演員郝蕾在節目中也揭露了行業現狀：「北京身邊好多專業演員已搬去橫店拍短劇了。」（《無限超越班》）