文｜宇宙

来源｜看电视

近年来，伴随着平台分账体系升级、制作模式变化以及创作生态的重构，中剧、短剧、网络故事片这三种内容形态正在构成网络视听领域新的内容增量，“网络新三样”成为行业热词。

3月14日，2026“开年第一会”专题对话「网络新三样（中剧集/短剧集/网络故事片）的商业模式与实战解析」召开，《贤婿》导演唐十一、《怒刺》制片人李东学、《看得见风景的窗》《梦华录》《一念关山》编剧张巍、《不眠日》总制片人郑天滏从创作逻辑、生产模式到商业路径，对“网络新三样”进行了系统拆解。

在长视频行业经历结构调整、内容形态持续分化的当下，“网络新三样”不仅意味着时长和体量的变化，也正在带来叙事方式、制作效率与产业协同机制的重塑。

从更短周期的内容生产，到更灵活的类型探索，再到平台分账与IP化运营的结合，这一领域正在形成怎样的新的创作与商业逻辑？

生产逻辑重构

中短剧集正在改变创作节奏

2025年，一批具有代表性的作品正在从不同维度构成“网剧新三样”发展的侧面样本。

横屏短剧《贤婿》在腾讯视频实现分账突破2500万元；“浴血无名”系列《浴血无名川》《浴血无名·奔袭》以抗美援朝题材，探索历史题材的新表达与商业路径。

全国首部拿到发行许可证的中剧集《看得见风景的窗》正式上线，为中剧集这一内容形态带来了产业发展启示；而16集电视剧《不眠日》则通过“五次循环”的叙事设定，实现高信息密度，突破传统剧集叙事模式……

某种程度上，这些实践也为行业提供了一个观察窗口：一方面，中短体量内容正在探索更适配互联网平台的叙事结构与生产节奏；另一方面，在平台分账机制逐渐成熟的背景下，不同体量与形态的作品也开始形成各自的商业模式。

“按照现在的规模和资金利用率来算，一部长剧的成本给到我们的话，我们可以做到中剧几部、短剧几十部。”

北京大唐之星影视文化传播有限公司合伙人，导演、编剧、监制唐十一提到，相比传统长剧，中剧集与短剧集在叙事结构和生产节奏上都呈现出新的特点——快速涌现、加速迭代。

他举例，如果在传统长剧的一个制作周期里，涌现出多部质量上乘的中短作品，这样“鸡蛋放在多个篮子里”的形式，可以大大提高影视制作的抗压风险。

海空雄鹰文化传媒监制、总制片人李东学称，中短剧集和网络故事片能够在相对可控的周期内完成创作与上线，这为制作公司在类型探索和项目选择上提供了更大的灵活度。

“更短的周期意味着可以更快地进行市场验证”，他表示，这种中短剧的生产节奏可以让创作者能够在不同题材之间进行更多尝试。

中制协青工委副主任，北京电影学院教授、博导张巍洞察中剧集在低成本、高效率模式下的创作与生态构建，从叙事结构角度提出，中剧集并不是简单压缩长剧体量，而是一种新的叙事方法。

她以自己参与创作《看得见风景的窗》的经验为例，指出相较于传统长剧强调人物关系的层层铺陈，中剧集更强调快速建立情境与情感连接，让观众能够迅速进入故事情境。

她认为，中剧集正在形成一种更具节奏感和互动感的叙事方式，其体量要求创作者在结构设计上更加精准。

上海耀客文化股份有限公司、乐高工作室总经理郑天滏看来，中短体量短剧集内容既保留了一定的故事深度，又具备较快的生产节奏，因此在当前的内容市场中具备独特位置。

他以“价值共生”一词描述长、短剧的关系：“长剧提供沉浸式体验与深刻议题，短剧满足即时娱乐需求，二者各有价值，互为补充。”

商业路径浮现

分账与轻体量，对齐市场颗粒度

随着中短体量作品的不断涌现，行业开始探索适配轻体量内容的商业路径，分账机制和市场空间仍在试验与不断调整中。

唐十一指出，分账机制的成熟让轻体量内容在市场上拥有明确的盈利空间，制作成本可控的中剧和短剧能够快速实现投资回流，同时在题材和类型上进行实验，为创作者和平台提供双向验证机会。

他以“见风使舵”、“移花接木”、“东施效颦”三个成语概括三维叙事创新流，并在商业化方面提到，通过系列化的IP开发，单部作品的收益不仅来自平台分账，还能延伸至衍生版权、广告植入和跨平台授权，形成可持续的商业闭环。

李东学发言提到，在总局倡导中小体量先试先行、平台分账体系全面革新的背景下，网络故事片的商业模式会迎来全新的重构，背后的分账逻辑、产业协同以及价值变现值得行业共同交流与探讨。

他以“浴血无名”系列故事片为例，提出“IP化开发+多元场景落地”的观点。

其一，IP化开发实现长期变现，如“浴血无名”系列第一步累积观众口碑，第二部升级强化IP标签，为后续跨媒介改编奠定基础；其二，多元场景落地拓展价值边界，如《浴血无名·奔袭》进入高校放映，同时也通过版权出海、线下活动等拓展传播渠道和收益；其三，拉长商业生命周期，通过IP化开发让网络故事片商业价值从“单次变现”迈向“长期变现”。

张巍从产业生态视角指出，中剧集与短剧的商业化路径正在由单一收益向多维度延伸，能够快速测试市场偏好，形成叙事与商业的双向闭环。

在这一过程中，中小型制作公司和年轻创作者能够获得新的机会，使整个行业呈现出创新活力与结构优化的趋势。

郑天滏关注到，短剧和中剧不仅满足即时娱乐需求，也能通过内容试验验证类型标签，为长线IP布局积累经验。在制作方面，坚持“选择比努力更重要”原则，选用合适导演降低沟通成本；制作环节前置化，通过流程规范化控制后期成本。

《不眠日》在爱奇艺与Netflix全球独家播出，郑天滏以此谈到华语剧出海探索，并分享了IP系列布局策略，透露《不眠日》正在进行“2部剧+2部电影+竖屏短剧”的全形态布局，构建“内容创作-播出发行-衍生开发”闭环，最大化挖掘IP的长期商业价值。

技术推动产业延展

中短类型并非降维，而是创新

今年大会上，行业围绕AI的讨论此起彼伏，从生成工具到创作辅助，从画面渲染到剧本推演，技术正在成为内容生产的重要变量。

在专题对话中，嘉宾们普遍认为，AI和数字工具为中剧、短剧与网络故事片的创作提供了效率提升和制作支撑，但核心创意、叙事节奏与情感表达仍需由创作者把控，同时，技术跃升也为轻体量作品的类型实验、IP开发和多形态布局提供了更多可能。

唐十一认为，AI在剧本开发、场景设计与剪辑流程中，能够显著提升效率，但它并不能替代创作者对故事结构、人物命运和情感张力的把控。他强调：“AI是生产力革新，而非观众喜好革新，创作的核心仍需以人为本。”

李东学从制作和商业视角进行了观点分享，AI的应用能够成本压力，同时为不同类型题材提供可视化参考与数据支持。同时，平台方对AI辅助创作的关注，也会促使整个中短剧和网络故事片生态在效率、标准化方面逐步提升。

张巍则从叙事和生态的角度提出，中剧和短剧的创作仍需遵循真实与情感驱动，AI更多扮演“工具”角色，帮助创作者更快完成世界观构建、历史考据或人物心理描写。

郑天滏以“尊重规律，敬畏内容”为总结，提出在行业变革中，回归“好故事”和“精制作”的本质是创作的基石，要积极拥抱新变化、吸收新技术，最大化长剧集的“活人感”价值。

中剧、短剧与网络故事片在制作周期、叙事结构和类型定位上各有侧重，同时催生出面向不同题材、受众和平台的创作策略。在论坛中，嘉宾们也对“网络新三样”进行了类型对比和方法论分享。

例如，唐十一以“点、线、面”映射竖屏短剧、短剧集、长剧的特征——竖屏短剧聚焦一个核心爆点活情绪点，快速引爆观众情绪；短剧集拎出一条主线，聚焦核心冲突和人物成长，避免多求全；长剧铺陈广阔，展现复杂的社会关系和人物群像。

张巍提出，长剧与中剧创作逻辑从“陪伴”到“交付”进行着伦理过渡。时间结构方面，长剧是开放的生命阶段，中剧有明确起点、终点和里程碑，适合现代人碎片化时间。

空间设计方面，长剧需要社会化空间展开，中剧则具有特定社会功能和高密度叙事性；人物关系方面，长剧是网状结构，中剧采用星型结构，所有关系直接服务于核心任务。

从创作维度的边界探索与叙事重构，到生产端的全链路数字化管理与效能跃升，再到商业端的价值共创分账与IP全价值链延伸，行业对“网络新三样”的认知正在从单点突破转向系统性演进。

中剧、短剧与网络电影的差异化实践，驱动着视听产业在创作范式、工业标准与商业逻辑上的全局性迭代。

伴随着内容逻辑变化，也期待行业在技术效率、内容张力与模式创新的交织演进中，谱写关于创作力、生产力与生命力的产业协同新篇。

主编：罗姣姣

排版：宇宙