古偶剧向来是国剧市场诞生爆款最频繁的题材。

《逐玉》最近在没有同类题材竞争的情况下，顺利地就拿下近期古装剧热度排行榜第一的位置。

最近这两年古偶剧越来越难诞生一部爆款，而《逐玉》作为今年最先上场的古装大剧，率先出场引爆市场。

这部剧邀请到高人气大咖担任主角，这个实力看起来已经在起跑线上赢了。

热播之后的飙升的热度迅速席卷。

但真的是凭借实力取得的爆火数据的吗？

显然，对于这个数据，一部分观众不买账，甚至公然指出是做假数据。

争议四起，导致多方争论各执己见，直到现在也没有准确的定性。

总的来看，这部剧确实在热度上展现出火热的现象，至于达到没达到标准的爆火程度，还是能看得出来的，至少没达到现象级级别。

张凌赫和田曦薇两个主角以“美”“帅”一下子就抓住了观众的心。

男女主偶然相遇，迫于无奈之下结成假夫妻，不过是做戏，却已经渐渐喜欢上对方。

相爱却不能真心相守，诸般阻碍挡在眼前，原本的甜蜜幸福变成战场上的打打杀杀。

乱世之中，他们终要经历血雨腥风的洗礼，蜕变成为一个强大到足以守护家人和爱人的强者。

两个主角的出场倒是没有太多的争议，各方面表现都中规中矩，颜值和演技方面没少为作品带来讨论。

除了他们之外，剧中开始引起观众注意力的可不仅仅是主角团，强大的配角阵容皆为高颜值阵容，开播之前率先在颜值上吸眼球了。

一部预定爆款的配角绝非摆设，他们存在的闪光点将能成为一部剧的亮点来源，如此阵容，全员上桌的局面才会构成一部爆剧的配置。

如果看演技，自然是实力派演员带来的反响了。

中生代实力派依然保持相对平稳水平，刘琳一出场，这部剧的质感出来了。

流量演员或许在粉丝和剧迷的呼声中获得一片好评，但老前辈的表演出来的质感毋庸置疑影响整体观感。

刘琳和岳旸演的赵大娘和赵大叔这对中年夫妻善良淳朴，看见女儿带回来一个陌生人，一开始他们对来路不明的男主心生怀疑。

虽心中不安，嘴上劝阻，担心自家孩子被骗，夫妻你一言我一语，苦口婆心带着关心的劝阻，是身为父母的担忧和爱，但很快就接受长玉要治病救人的决定，夫妻二人还一起帮忙。

烟火气十足的小村里，他们的接地气的表演赋予中年夫妇真实的相处状态，生活里处处是唠叨和嫌弃，却在遇到事情时全家人统一战线，有笑有闹，演出父母的开明，也演出他们对嘴硬心软的中式父母的爱。

毛林林和严屹宽年轻时惊艳众人，如今步入中年，却依然未被时光磨灭那张有辨识度的容颜。

不过，他们现在的主场可不是比谁的颜值更出圈，因为他们是来“炫”专业的。

严屹宽就是像是从历史剧走出来的权臣，高大威武，五官立体深邃，穿着最高阶的最新，强势而压迫感十足。

可以说，严屹宽的颜值和权臣的气势被导演拍出了灵魂。

光明正大与皇帝作对，在朝堂之上杀出一条“血路”，用无数人的生命和鲜血铸就了他的权力私心。

一双充满震慑力的眼睛，就知道了这个人物不简单，在朝堂之上有实力。

好的演员用演技塑造人物，严屹宽的表演证明他早就该翻红了。

毛林林美得惊人，颜值和演技的双重暴击，狠狠圈粉。

一双明亮的眼睛泛红，泪花在闪烁，不可言说的愁藏于眉宇之间，嘴角却露出淡淡笑容。

一个镜头，“白月光”的场面让人眼前一亮。

中生代演员的表演稳如泰山，一个细小的动作，一个微不可察的表情，足以令人驻足。

但，往往一部剧的表演实力有高低之分的。

当有了对比，谁演得好，谁演的不好，一目了然。

古偶剧的演员，真正的核心是青年配角阵容，中生代演员的配角阵容大多属衬托作用，镜头少，戏份少，能带来的长久热度没有戏份支撑，过了所在的剧情，有效出场的效应持续有限。

反而青年配角的戏份多，还有专属的支线故事。

支线部分若发挥稳定，效果绝对是能给一部剧锦上添花的。

孔雪儿和邓凯的故事线以“带感”的人设呈上爽点。

一个被囚禁生子，侥幸脱离魔爪，带孩子开始新生活，一个是彻底的“疯子”，用最狠的手段困住爱人，为了得到不惜滥杀无辜生命。

极致疯感的人设和剧情制造张力，上演爱恨情仇，为了呈现爽感，加入诸多拉扯的暧昧戏份。

虽然知道导演想要用剧情和人设打造出可形成二创的多渠道传播效果，从而从副cp的糖点中获取自然流量，但明显力不从心。

疯批反派强制爱的桥段在古偶剧频繁出场，虽然极具张力的爽感能够满足观众的观剧需求，但呈现出角色的独特性和故事的突出点是非常有必要的。

孔雪儿和邓凯的表演看起来似乎挑不出毛病，他们的表演也得到了好评，但缺少给观众带来形成记忆的“体感”。

比如俞浅浅这个人物的身份复杂，她的遭遇更复杂，兜兜转转还是被齐妟找到，还是被拿人命威胁留下的，这样一个人物和故事，比起流水线叙事，人物的内心以及遭遇背后更值得挖掘。

又比如齐妟的“疯”应该给出更深层的权谋对抗桥段，而非强行大桥段的戏份用来追妻。

叙事聚焦在强制爱的爱情拉扯上，多角度对准人设爽感和强制爱发糖，本质上还是古偶剧那些套路的重新整编。

至于他们的表演如何，剧粉热呼带来了“晋江式”表演。

似乎只要人设稍带阴湿男鬼|阴湿女鬼那味儿的角色上场，动不动就能以“晋江式”演技登上热搜，但关于这类表演已经不足以说明什么了。

因为实在是太多了。

人物类型差不多，表演形式差不多，“疯批”“阴湿”这类标签的表演也被禁锢在一定的模式里了。

当模仿和重复不断以新剧的形式上场，出现的次数再多也没有刚开始那般轰动，不过是部分受众和粉丝的狂欢。

配角阵容好像都在一定层面达到了古偶剧的表演要求，但却还没有形成个人的风格和特点，尚未抓住塑造出人物的“质感”的真谛。

比如季怀安的深情男二，标准的长相和温和的个性，一直没跳脱出更为创新风格的设定。

再如纯恶反派随元青疯疯癫癫，心狠手辣，坏得很直接，是一个完全用杀人解决问题的彻头彻尾坏人，他的存在纯招人恨。

但导演选角上又抛开符合人设的形象，以至于被看颜的观众“先入为主”，演员的狠也因此没有达到想要的效果。

总而言之，导演选择一批高颜值配角阵容，试图用他们的颜值冲热度，但群像颜值高度统一的标准，一方面聚焦人物的目光被分散，演员演技差不多在一个水平线，没有显现出鲜明的个人演技实力。

又因为有老前辈演员打板在前，已经让观众看到什么样的上限实力才算是脱颖而出的实力。

现如今的娱乐圈，仅仅只是完成表演，在合格线上，想要在竞争激烈的环境中“上桌”绝非简单，青年演员只能算在这个领域展现出了差强人意的实力，意味着他们要在“统一”的水平上更进一步，仍需要不断打磨实力，然后静等时机