1月7日，北京冬日的午后，「关键角色2025文娱盛典」如约和大家见面。
关注、喜爱国产剧的朋友们又聚到了一起。站在国产剧的变革之年，我们和长剧的老朋友叙旧，和短剧的新朋友相逢。
这个下午，我们细数行业里正在发生的变化，畅聊了「爆款长剧新路径」，谈论了「短剧真正上桌」，一起思考「新女性群像，拍的究竟是什么」、「新古装，如何靠创新破局」，以及「短剧，怎样才算精品化」。演员董晴带来了「18年后，终于被看见」的演讲分享，而演员王道铁也讲述了「在短剧里重生」的故事，展露出不为人知的真实一面。此外，我们还一同见证了「关键剧集」和「关键角色」的诞生，为优秀的创作者们鼓掌、喝彩。
值此机会，我们想记录下这场盛典里的瞬间，这是影视行业对于「如何拍出好剧」的坦诚回答，也是对所有热爱国产剧的观众最真诚的回应。
关键十问
很多人觉得，2025年，短剧和长剧进入了正面鏖战。
人物天下CEO张寒在开场致辞中提到，其实，长剧和短剧进入了共同的关键时刻，两者之间已经不是快慢之争，当公众的情绪变成日抛，两种剧集形式面临共同的时代问题——比如注意力的缺失，流量之困。
而遍观过去一年的片单，不管是短剧还是长剧，我们都看到了现实主义的回潮，很多「钩子」「套路」逐渐失效，只有现实主义才能建立与当下的连接。在2025年的作品里，我们发现，创作者们正在一砖一瓦里砌筑关系之墙。比如女性叙事，开始融入了我们的日常，被追捧的不再是所谓的大女主，而是抵达了当下的、不再悬浮或空洞的表达。
张寒觉得，「故事是永恒的回想，有了好故事，一切才有了基底。」而到底什么是好故事，什么是真正的母题，则需要所有的「关键角色」去解答。
在此之前，我们也发起了问题征集，想知道观众们对于行业的好奇和关注在何处。根据千余份回答，在现场，我们提出了今年影视行业最关键的十个问题：
当一位女演员，花了18年让自己被看见
演员董晴，在2025年收获了一个「关键角色」——在《以法之名》里，她扮演律师张文菁，一个专业性很强的人物。在剧里，张文菁的篇幅不多，却闪耀着属于普通人的光彩。作为律师，她敢于揭露黑幕，最打动观众们的一场戏，是张文菁在审讯室里一连串发问，留下了掷地有声的「谁在栽赃？谁在陷害？」
这段长台词在社交平台上流传，观众们为张文菁的勇气动容，更看到了人物背后，那个努力把配角塑造出血肉的演员董晴，有人形容她，「用了18年才熬出这段神演技」。
图源《以法之名》
活动现场，董晴讲述了自己的故事。18年很漫长，看着身边的人渐渐有所成就，自己却还是默默无闻时，她也会有落差感。尤其经历过被换角之后，她总会担心，自己是不是「不够高、不够像、不够好」。
但这几年，观众看向女性角色的目光在变化。董晴发现，她们变得更有力量了，绝不仅仅是拥有漂亮的外表和单纯的眼神。
女性角色有得挖、有得演，让董晴感到自由，她会珍惜观众们给予的鼓励。而所有一直默默努力但还没有被看到的人，或许都会有一天，能等到属于自己的「关键角色」。
新竞争、新需求，长剧如何创造真正的「爆款」？
如何创造一个爆款作品，依旧是从业者和观众最关心的问题之一。今年，我们看到了很多长剧脱颖而出，背后的「关键角色」是否找到了共同的爆款密码？这次盛典，我们邀请到了爱奇艺高级副总裁戴莹、金禾影视创始人王晶晶、春羽影视执行总裁张本，一起来探讨爆款长剧的新路径。
去年，金禾影视带来了《许我耀眼》，女主角许妍是国产剧里少见的「恶女形象」。王晶晶说，这个角色往前迈进了一小步，它不单是野心叙事，也遵循了真实人物的塑造，最终让年轻观众们得到了底层价值观的认同，「我是有野心的人，也可以得到幸福」。
图源《许我耀眼》
《藏海传》制片人张本则提到，作为一部复仇剧，《藏海传》并不是传统意义上的爽剧，创作团队希望在这部剧里达成一种平衡，既在复仇剧里探讨更深层的东西，体现角色的复杂性，同时兼顾商业性。
戴莹从视频平台的角度出发，分享了爱奇艺对于优秀作品的观察，那就是「大爆剧都是差异化作品，对标剧往往不会成功」。好作品的诞生需要时间，诸如《生万物》《狂飙》《风吹半夏》等好剧，花了数年才呈现到市场当中。当趋同的创作再上线，就会比较被动。
图源《生万物》
如果长剧的制作存在时间差，那么，这些爆款剧的创作者们是否有方法论，更超前地把握当下的情绪，和观众们建立起情感链接？
戴莹觉得，最重要的方法论是不断学习，避免闭眼创作，出产趋同的内容。王晶晶提出，要找到自己想表达的底层价值观，再去寻找新的视角、新的结构。
这同样是张本的看法。大众的情绪会变，因此创作不能跟风，要专注自己最重视的那个点。其中，「要永远关注年轻的观众群体，他们变化最快，迭代也快，行业需要时时刻刻了解年轻人的想法和喜欢的东西」。
图源《藏海传》
今年，还有一些爆款长剧，比如《骄阳似我》和《六姊妹》，背后站着同一家公司西嘻影业。作为西嘻影业创始人兼CEO，杨晓培意识到，创作者一定要了解这部剧是给谁看的，才能精准触达观众，为他们提供极致的情绪价值。
面对新的观剧需求，杨晓培觉得，长剧不仅是「长篇」，更是值得观众投入时间的「长久陪伴」，要做到这一点，西嘻影业还将坚守「故事本位」，用扎实的创作带来口碑「爆款」。
图源《骄阳似我》
新女性群像，拍的到底是什么？
今年，也是女性群像更加丰满的一年，我们发现，国产剧里女性之间的关系变得丰富，它们脱胎于现实，又比现实中更精彩，并在时间中不断演进和流变。
这次盛典，我们邀请到《蛮好的人生》《底线》的编剧费慧君，《无尽的尽头》编剧亦可未知，和《180天重启计划》《装腔启示录》的导演李漠，一起来探讨新女性群像的创新和可能性。
不难发现，女性角色的丰满，不仅仅是职业或者身份的叠加，更在于她们拥有了一个更完整的人物叙事和精神世界。作为编剧，亦可未知察觉到，这两年大家笔下的女性角色不再是理想的女性状态，女性会有毛刺，会有欲望、愤怒和一些更隐秘的情绪。而这些女性角色的书写，「离不开背后的女性编剧，以及更多创作者理解了女性角色和以往的不同」。
图源《无尽的尽头》
这一年，编剧费慧君创造出了新的女性角色，比如《蛮好的人生》里的胡曼黎。尽管有些人评价这是一个挺讨人厌的女主角，但她喜欢这个人物，因为胡曼黎是一个真实的人。费慧君认为，「大女主是一种话语霸凌」，在底线之上，我们要允许强的女性存在，也要允许刻板印象中「弱」的女性存在，「这样女性生存的环境才会越来越好，女人不要进行内部霸凌」。
图源《蛮好的人生》
此前，导演李漠一直在关注普通人里的女性叙事。在《180天重启计划》里，他再一次探寻母女关系的幽微之处。李漠说，在他心中，始终有一个课题，无论是和朋友、爱人还是家人，人们总是不太会处理人与人的关系，「把真正的心思传达到对方心里很重要」。因此，他选择拍出「爱」，因为只有爱发生的时候，活着才出现了一些动力和意义。
图源《180天重启计划》
新古装，如何靠创新破局？
作为国产剧的主流，古装剧一直是很多观众的心头爱，但赛道拥挤，更考验着创作者们的创新能力。我们邀请了阅文影视总经理、新丽传媒副总裁刘闻洋，导演、编剧张挺，和清华大学人文学院讲师薛静，一起探讨了如何用新的人物、主题、叙事，让故事焕发新的生机。
一部优秀的古装剧，总是可以隔着遥远的时空反映现实。作为创作者，刘闻洋坦言，其实他一直在思考，当代观众为什么会对古代人物感兴趣？怎么能引起现代观众共情？
刘闻洋觉得，《大奉打更人》不仅仅是一部简单的古装爽文，故事里，许七安是一个初入职场的打工人，在云波诡谲的环境里如何处理与领导和同事的关系，有自己的一套方法论。这个发生在架空世界的故事，谈论的是时代共同的议题。
图源《大奉打更人》
拍出《大生意人》《大明风华》等多部古装剧的张挺也觉得，剧集是一面镜子，我们永远不会重回那个历史现场，但可以通过历史剧集和古人对话，关照我们的现实生活。他尤其谈到了古装爱情戏。在年轻人喊着「断情绝爱」的当下，他并不觉得现在的观众不爱看爱情戏，只是更需要让「让爱情自然发生」。
对于古装剧里的「套路」，创作者们同样非常警惕。张挺说，拍《大生意人》之前，他从来没有看过类似的题材，这是他保持创作新鲜的方式，即「少看剧，多看书」。刘闻洋则感觉到，古装剧花活太多，反而不足以支撑它走进大家的内心，很多时候，「越简单的、越纯粹的，反而是越创新的」。
图源《大生意人》
薛静是青年文艺评论家，同样也是一名古装剧观众。在她眼里，古装剧并非一定要「反套路」，因为套路就是从很多成功作品的经验中沉淀出来的，只是更需要挖掘一些新东西，比如仵作等古代职业。
她也提到，好的古装剧还是要有历史质感，尤其在AI技术高度发达的今天，观众非常聪明，场景是特效做出来的还是实景拍摄的，演员是否进入到实景中拿着沉甸甸的錾子，有没有呼吸着那口冷气，都是不一样的。
「叔系霸总」，在短剧里重生
随着短剧崛起，越来越多的短剧演员们被人们熟知。一位S级短剧演员是怎样诞生的？在现场，王道铁回应了观众们的好奇。
在演短剧之前，王道铁其实尝试过很多工作。他是科班出身，却一直没有得到很好的机会，但他不太跟自己较劲，他觉得，很多职业都能让人体会到快乐。于是，他去学习做导演，当编剧，还做过制片，不断寻找着新的可能性，直到在2024年出演了第一部短剧，成了他的人生转折点。
他在短剧里获得了重生，而那些过往，成了他理解不同角色的优势。王道铁在演讲里说，自己的出圈角色阅历都比较丰富。今年，他出演的《家里家外》火了，其中，他饰演的男主角陈海清就是一位带着女儿生活的单亲父亲，通过细腻又不浮夸的表演，王道铁让父亲这个角色真实、落地，观众们深深相信并感动于他对这个家庭的爱。
图源《家里家外》
王道铁相信，拍短剧不仅需要演技，还要跟观众保持互动，不断迭代自己。即便是霸道总裁，背后也折射出了观众们爱情观的更迭。他总结，「演短剧，就是要跟上观众的节奏，不断学习、观察。优质的短剧，也要认真琢磨，也能让人找到演戏的乐趣。」
很多时候，王道铁都没有太多执念，在他眼里，生活很大，不止有演戏一件事情，而通往一个好结果的路线，往往与最初的设想不一样。他希望自己不为流量焦虑，尝试更多类型丰富的角色，他相信，这个行业也会给他带来更多机会。
短剧，2025年真正上桌
还有很多人察觉到了短剧的变化。盛典下半场，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛，华东师范大学中文系教授、《中文自修》主编汤拥华，编剧、作家宋方金，以及作家、媒体人潘采夫坐在一起，聊了聊他们眼里的短剧。
在宋方金看来，2025年是短剧元年，真正进入到了内容的精耕细作阶段。在此刻，我们并不需要定义「短剧究竟有没有上桌」，事实上，「短剧自己开了一桌」。
作为短剧的忠实观众，汤拥华发现，2024年提到短剧，人们多少带着调侃的语气，但到了2025年，观众们不再停留在评价短剧这个大类，而是去谈论不同作品的质量，他觉得，「一个行业成熟的标志，就是好的作品和差的作品有了足够大的差距。」
作为平台方，魏钦涛补充了这个观点，短剧的确拉动了就业，为北影、上戏这些院校的毕业生们提供了新的机会。而未来，短剧的发展依旧要靠市场，红果会从精品化、丰富性、创新性等方面去引导。
图源《冒姓琅琊》
那么，什么样的短剧才是好的、能打动人的？汤拥华总结，这首先需要一种「活人感」，能帮观众们代入自己，再去寻找他们生活方式的可能性。他认为，能够尊重每个人的爽感和白日梦，是短剧底层非常善良的愿望。作为观众，能够见证短剧发展是特别荣耀的一件事情，当他和身边人讨论短剧时，「不仅仅因为它通俗，而是因为它美好」。
宋方金提到，短剧正在从视听语言、版权体系等多个方面，逐渐形成自己的体系，这像是一个「谁也抵挡不了的历史洪流」。他记得，自己曾和演员刘晓庆聊起短剧，对方认为短剧是「小电影」，这意味着短剧最终必须达到电影的质感，但必须得短。他认为，现在电影越来越长，是不自信的体现，而短剧越来越短，正是因为自信。
什么才是短剧的真正精品化？
过去一段时间，越来越多人感受到，短剧不再是人们想象中的狗血、纯爽，而是在高速发展中打磨出了新的质感。
我们邀请了听花岛总制片人赵优秀、马厩制片厂总制片人夏伟杰、以及海鱼星空联合创始人张天宇，一起聊了聊「短剧的精品化」，在过去一年，他们所在的厂牌都推出了很多高质量短剧，给观众们留下了深刻印象。
这些高质量作品都有自己的亮点和新颖之处。一部《家里家外》，让听花岛的生活流风格为观众们津津乐道。赵优秀提到，在听花岛内部，做创新项目是每年都定下的目标，「创新一定有风险，我们在做每一个项目前都做好了心理预期和准备。比如《家里家外》，市面上就没有特别好的案例、相似的题材，但我们认为它值得被拍出来让观众看到」。
图源《家里家外2》
拍出《盛夏芬德拉》的马厩制片厂，尤其擅长把握人物的细腻感情，能通过简单的人物关系，把亲情、友情、爱情的美好展现出来。夏伟杰说，优秀作品的诞生，「更多在于是否有细节、情感的深入铺垫，人物关系是否能得到共情」，他觉得，一部精品剧的标准是耐看，值得二刷、三刷。
图源《盛夏芬德拉》
海鱼星空推出的《我的祖父是朱元璋》则是短剧里少有的历史类题材。张天宇举例，在拍摄过程里，剧组认真学习了明朝礼仪，而观众们感受到了他们的用心，这让张天宇相信，「我们尽可能去创造自己觉得更好的内容，观众一定会懂」。
图源《我的祖父是朱元璋》
这一年的国产剧，还好有这些「关键角色」
无论是长剧还是短剧，任何一部打动观众的作品，背后都凝结着每个「关键角色」的努力和真心。
我们依旧期待、依旧愿意守候一部长剧，而来自长剧领域的「关键角色」，同样愿意在快节奏的当下，选择穿越周期，慢慢打磨好故事。
长剧领域的「关键剧集」，则一直在尝试挖掘那些更加隐秘的叙事、刻画现代性的新关系，通过诚恳回应这个时代的问题，抓住观众们的心。
而当我们谈论短剧上桌时，一群来自短剧领域的「关键角色」，致力于用全新的方式讲述故事，传递出最普世的情感和共鸣。
以下便是「关键角色2025文娱盛典」的年度之选——
回望刚刚过去的2025年，国产剧集在我们生活里的分量仍然是沉甸甸的。在另一个世界的选择与命运里，大众构筑起了共同的话题。我们在手机上，在办公室茶水间，在茶余饭后，谈论着和剧中人相似的境遇，也在夜深人静时，向往或理解每一个或爽快、或纠结的瞬间。
这或许是好剧、好内容的意义，它像一个镜像，给我们焦虑繁忙的生活以解答。在此刻，我们并不是孤身一人，在新的一年，我们依旧想与你为伴。
