2026年上海网络视听创作者大会的舞台上，两位演讲者并排而立：66岁的唐季礼和13岁的杨曦哲。一个穿黑色对襟夹克，一个着白衬衫黑领带，两人相差53岁，却有一个共同的标签——AI年龄三岁半。这个数字从2024年11月ChatGPT发布后开始计算，无论你是影视老将还是编程少年，所有人的“AI年龄”都从零起步。正是这个起点，让隔了两三辈的两个人有了同台论道的可能。

唐季礼和杨曦哲的分享，恰好呈现出两种截然不同却又殊途同归的“AI创作观”。前者代表资深创作者在技术浪潮中的审慎驾驭与匠心坚守，后者则展现“AI原住民”如何用科技抹平经验和技能上的不足。这种跨越半个多世纪的思维碰撞，在算法即生产力的时代，生动诠释了AI如何解放创作者的天性。

技术延伸创作边界，但爆款从来不是算力堆出来的

“今天想跟大家分享一下关于AI的一些实践和思考。”唐季礼开口时，他那件黑色对襟夹克上，沉淀着46年影视生涯的硬朗底色。从《红番区》的惊险飞跃到《神话》的时空穿越，这位见证胶片时代到数字时代变迁的导演，如今正以“创作者”的身份重新定义自己与AI的关系。

他坦言，起初面对AI浪潮时也曾犹豫。但当亲眼目睹AI生成“传说级”画面时，他意识到技术已不再是简单的工具，而是创作的无限延伸。“现在的创作没有边界，哪怕在深山的工作室，也能整合全国专业力量做特效。”他监制的AI微短剧已播至第三季，曾经电影里“减龄”技术的生硬痕迹，如今已被AI的细腻呈现所取代。

但唐季礼更想强调的是：AI时代真正的“爆款”绝非算法与算力的产物。行业形态与制作工具的迭代，永远无法替代真正好的创作者。“如果内容无法引发共情，华丽的画面又有什么意义呢？”他以《给阿嬷的情书》为例，指出传统电影人的核心优势在于匠心、温度与人文价值——对细节的极致把控、对艺术的敬畏之心，以及作品中承载的真情实感与文化价值。这些无法被数据量化的“灵魂”，才是影视的核心竞争力。

“影视不是单纯的技术产品，而是有温度的艺术表达。”唐季礼提出“破局与共生”的创作观：AI是编剧的创意助手、效率提升引擎，更是中国故事出海的文化桥梁；而创作者则是内容的最终判断者与价值选择者。他号召同行以开放心态拥抱AI，让技术服务于内容，推动华语影视在AI时代创造新辉煌。

少年人的“AI年龄”，可能比很多成年人更大

如果说唐季礼代表传统影视人对新技术的审慎驾驭，那么13岁的杨曦哲则展现了“AI原住民”与生俱来的松弛感与创造力。这位身高1米85的少年，穿着白色短袖衬衣，打着黑色斜纹领带，把眼镜往鼻梁上一扶，意气风发。如果没人介绍，很难看出他以“喜欢编程的杨同学”身份在全网拥有近50万粉丝。

杨曦哲的编程启蒙源于二年级时玩《塞尔达传说》。为了复刻心中的游戏世界，他与AI共同完成了第一台电脑、第一行代码、第一个游戏的创作。“AI不是冰冷的工具，而是最耐心的老师与搭档。”他笑称，面对AI可以无休止地追问，不用担心对方厌烦——这种无压力的探索感让他迅速进入编程的“心流”状态。

这种与AI共生的能力，已转化为令人称奇的创造力。在小红书黑客松巅峰赛中，杨曦哲带领平均年龄13.25岁的团队，24小时内开发出诊断笔记流量的AI Agent“薯医”，斩获“AI原住民特别单元奖”；他分享的“AI辅助背单词”视频播放量超2000万，甚至被老师纳入开学第一课素材。但这位少年对AI的能力边界以及自身在创作中的价值有着清醒认知：“同桌背单词时的‘生无可恋’、个子高被叫老师的尴尬——类似这些充满生活温度的细节，才是AI无法捕捉的。”

“上一代人学AI是为了驾驭工具，我们这代人是与AI一起长大的共生本能。”杨曦哲的这句话，道出了“AI原住民”的独特视角。他在现场播放了一段短片，片中小伙伴说：“虽然我们年纪小，但我们的AI年龄比很多成年人大。”的确如此——AI原住民这代人不纠结于技术的替代性，而是将AI视为如同水和空气般自然的存在，在极客开发与知识分享中，不断拓展创造力的边界。