但陆川话锋一转，抛出了一个引人深思的见解：电影创作中最迷人的部分，恰恰是“错误”。人类现场的那些不可控——演员最出彩的表演往往来自失控，那些无法复制的瑕疵，才是艺术创作最动人的地方。而AI呢？恰恰可能抹杀这些不完美。这就像高级餐厅的精致摆盘与家常菜偶尔的焦边，后者才藏着真实的烟火气。

有趣的是，这位曾以“慢工出细活”闻名的导演，如今却正借助AI同时推进五部电影的筹备工作。AI已经替代了概念设计、分镜乃至部分剪辑等大量环节，其核心价值在于大幅降低了试错成本。过去剧本开发充满不确定性，现在只需花费几十万到一百万元，就能快速将艺术家的想法视觉化，让营销团队提前介入并开展观众测试。他透露，在视觉商业领域，目前短片和广告已有95%以上被AI替代。

陆川的实践远不止于此。去年底，他创办的猿动力与MiniMax合作开发AIGC技术，联手打造具有电影质感的AI漫剧项目，后续还将落地院线电影和剧集。去年5月的微博电影之夜上，他也曾透露AI已深度介入他的创作。这些动作背后，隐约释放出一个信号：AI正在重塑电影工业的底层逻辑，而艺术与技术的博弈，或许才刚刚拉开帷幕。