爆款电影究竟靠什么？大IP、顶级导演、还是天价特效？今年上半年上映的两部恐怖片，给出了一个截然不同的答案。 先看一组数据：《后室》（The Backrooms），由A24出品，制作成本仅1000万美元，2026年5月29日在北美上映，上映仅仅6天便成为A24北美影史最卖座电影，目前全球票房已飙升至3.3亿美元。另一部《痴迷》（Obsession），成本只有75万美元，5月15日北美上映，全球票房突破3.7亿美元，投资回报率接近500倍——堪称年度印钞机。更令人意外的是，《后室》已悄然登陆内地院线，《痴迷》也定档7月1日在香港上映。 这两部电影的导演，都不是电影学院科班出身，而是视频博主出身。《痴迷》导演库里·巴克（Curry Barker）1999年出生，尚未满27岁，YouTube粉丝122万。《后室》导演凯恩·帕森斯（Kane Parsons）是“05后”，刚满21岁，YouTube粉丝超过320万，而这部电影是他的长片处女作。 互联网一代创作者，在视频平台残酷的流量竞争中，练就了一套“短平快”的叙事本领。他们深谙年轻人的焦虑，并能精准地将这些焦虑包装成影像。无论是《后室》里无限延伸的黄色诡异空间，还是《痴迷》中对亲密关系中控制欲的恐惧，都精准踩中了同代人的神经。对他们而言，拍电影不再是高不可攀的殿堂级艺术，而是粉丝社群的天然延伸。

给好莱坞上一堂“网感课”

如果你深夜刷到过一段画质模糊、黄色走廊无限延伸的视频，那大概率就是“后室”（The Backrooms）。这个都市怪谈源自2019年的4chan论坛，描述了一个“不小心穿出现实边界就会掉进去”的异度空间：泛黄的壁纸、嗡嗡作响的荧光灯、潮湿发霉的地毯，以及随机分割的空房间。它精准击中了互联网时代年轻人对“阈限空间”（即那些看似熟悉又陌生的过渡地带，比如走廊、午夜教室）的恐惧感。 “后室”能有今天如此巨大的影响力，凯恩·帕森斯功不可没。这个2005年出生的年轻人，8岁注册YouTube，11岁自学After Effects和Blender三维动画。2024年，16岁的他上传了一段自制的《后室》伪纪录片短片。模糊的录像带质感让无数观众误以为看到了真实记录，播放量超过8100万，还催生了庞大的二次创作生态和社群讨论。帕森斯趁热打铁，在接下来两年多里陆续制作了20多部短片，直到好莱坞主动找上门，成就了今天的电影《后室》。 到了电影版，《后室》讲述了一个在超现实迷宫中展开寻回之旅的故事。它不靠血腥惊吓或跳跃式恐怖，而是主打慢节奏的心理压迫，将孤独和精神崩溃带来的恐惧感层层放大。 拍摄这部电影时，帕森斯年仅19岁。他为此推迟了大学申请，用1000万美元成本换回了全球数亿美元的票房，不仅成为A24影史最卖座电影，也让他成为全球最年轻的票房周冠导演。 《后室》的成功与顶级制作或明星阵容毫无关系。它的真正底牌，是“模因”——那些能在互联网上像病毒一样传播的梗图、设定和共创文化。早在电影上映之前，“后室”这个网络怪谈就已经通过视频、游戏等形式在国内外广泛传播，掀起全民创作热潮。它的崛起是一个信号：当论坛上的梗图能登上全球大银幕，当视频博主越过高门槛开始执导院线电影，一套属于互联网亚文化的游戏规则，正在渗透进主流文化最核心的位置。电影工业曾是门槛最高、体系最庞杂、作者神话最牢固的堡垒，但如今，它也不得不低头重新学习规则。 再看《痴迷》。导演库里·巴克同样是YouTube、TikTok起家的博主，今年26岁。早年他用800美元拍摄了一部短片《玩命闹剧》，获得超过200万播放量，成功积累人气。后来，他用一本自制的灵感图册，说服制片方投资了《痴迷》这部心理惊悚片，整个拍摄只用了20天。 这部电影用一个“扭曲的爱”的故事，狠狠讽刺了当代亲密关系中的占有欲与控制欲。不少影评盛赞它把心理恐怖与社会反思结合得恰到好处。如今，库里·巴克已手握环球与布伦屋的八位数美元合约，还被A24钦点执导新版《德州电锯杀人狂》。又一个从卧室电脑前走向好莱坞中心的样本。

视频博主教育电影圈“老登”

放眼全球市场，恐怖片历来就是“以小博大”的最优赛道。比如1999年的《女巫布莱尔》，手持DV拍摄，画质粗劣，8天拍完，成本仅6万美元，上映后却揽收2.48亿美元票房。原因很简单：恐惧是人类最原始、最共通的情绪。它不需要大牌明星，不依赖烧钱特效，只要你能营造出足够沉浸代入的氛围，观众就愿意买单。再加上恐怖片粉丝的二次创作欲和传播欲极强，一张剧照、一个片段就可能在社交媒体上病毒式传播，省下了天价宣发费。 《后室》和《痴迷》把这个逻辑玩到了极致。它们都没有鬼怪，一个玩的是“空间异常”，一个玩的是“许愿代价”，靠的全是氛围和创意。更重要的是，导演本身就是短视频高手，深谙如何用低成本拍出“高级感”。比如《痴迷》里大量使用手持摄影和自然光，反而营造出一种伪纪录片的真实惊悚感。 凯恩·帕森斯和库里·巴克都没上过传统电影学院，也没经历过大型制片公司的体系化孵化。他们是从互联网社群的土壤里直接“长”出来的创作者——先在网上积累粉丝，再把社群的期待搬上大银幕。结果证明，这套路径不仅走得通，还成功吸引大批年轻观众重返影院，顺便给好莱坞的传统制作逻辑上了一课。 这些在短视频和网络创作中摸爬滚打出来的年轻人，身上没有太多工业体系的惯性束缚。作为《后室》的监制，著名恐怖片导演温子仁在谈及为何押注这群新人时说得很直白：“‘YouTube一代’终于长大了。他们在手头没有钱的情况下，仍然可以通过丰富的创意来表达内容。这代人的最大优势就是技术触手可及。他们可以把作品上传到视频平台，获得观众的即时反馈，对有效和无效的内容做出反应，从而磨炼自己的技艺。” 而这两位导演本身就是恐怖片迷，加上极强的网感，让他们比任何人都更清楚同龄人的兴奋点在哪里。他们未经太多驯化，又早已在网上反复演练过，既能精准拿捏Z世代的喜好，也懂得如何抠住成本。一旦获得厂牌加持和工业体系赋能，创造出惊人的投资回报率，也就不足为奇了。 这两部小成本恐怖片的爆火，远远不只是票房数字的胜利。它宣告了一个时代的转折：电影制作的“神坛”正在崩塌，权力正从制片公司的办公室，悄悄转移到每一个有网感的年轻人手里。他们是“新贵”。传统科班出身、熬资历的路子，不再是唯一选择。YouTube、TikTok正在成为新的电影学院。 当21岁的帕森斯和26岁的巴克在票房榜上把那些大IP踩在脚下时，好莱坞该清醒了。未来的电影工业，可能不再由拍了几十年戏的老导演说了算，而是由那些在卧室里剪视频、在评论区里读需求的“原住民”来定义。