电影版《Backrooms》上映：如何用CineAltaV 2 构建超维度现实感
电影版《Backrooms》于6月26日正式登陆国内大银幕。这个最初在YouTube上爆红的网络系列，目前全球播放量已突破8400万次。“后室”这一概念，表面上看似空旷、未知的虚构空间，但在众多创作者的想象中，它更像是对焦虑与内心创伤的隐喻，被不断重塑与扭曲。正是这一令人不安的创意，激发了年轻电影人凯恩·帕森斯的创作灵感。他联合摄影指导杰里米·考克斯，以索尼CineAltaV 2及分体mini为核心设备，完成了这部备受期待的电影版《Backrooms》的拍摄。
在今天的专访中，我们将与摄影指导考克斯深入对话，探讨他是如何以现实感作为创作基石，逐步构建影片的视觉语言；以及CineAltaV 2如何支撑其创意决策，将后室的超维度空间建立在扎根现实的影像质感之上，让两个截然不同的世界实现自然流畅的衔接。
从现实出发，探索超维度空间
《Backrooms》的故事最初源自凯恩·帕森斯在Blender中一帧帧制作出的YouTube系列。原版系列严格采用第一人称视角，因此考克斯面临的首个创作挑战，便是如何将这种独特的视觉语言成功移植到大银幕上。
“最核心的要素是第一人称视角——一种高度主观的观看方式。”考克斯表示，“传统电影通常会采用更全知的视角，让观众提前获取某些信息。但原始素材中，极为重要的一点是：观众所见的一切，必须与角色当下正在经历的时刻完全一致。”
“这是一个非常有趣的挑战。始终围绕主观视角进行创作，会直接影响分镜设计。你需要要么展现角色正在注视的对象，要么呈现角色经历这一过程的全貌。在这些基本原则下，镜头设计自然会逐步成型。”
为了让《Backrooms》的视觉基底更加稳固，考克斯选择了一条从现实出发的创作路径：先构建一种可感知、可触摸的真实感，再进一步探索阈限空间中那种独特的超维度质感。
“它首先必须让人觉得真实、具体、有质感。在我看来，这始终是进入一部电影世界的最佳方式。它是否像一个可能真实存在或可能存在的地方？”考克斯说道，“当这个世界开始变得可触摸时，影像本身也会立刻变得有趣起来。”
“与其不断叠加复杂的层次，我总是尽量做减法。要尽可能消除任何横亘在观众与拍摄对象之间的障碍物。”
捕捉《Backrooms》的空间骨架
虽然后室这一世界源于众多创作者的集体贡献，但帕森斯的诠释进一步将其拓展为一个完整的电影宇宙：其中包含了具体角色、面目模糊的企业，以及潜藏在阈限空间恐怖氛围中的神秘怪物。
原版系列在Blender中完成，电影版也延续了这一制作路径。这套用于呈现超维度环境的布景没有可拆卸的墙面，演员与剧组人员仅能通过少数几个入口进入其中，这反而强化了角色“被困其中”的沉浸感。奇异的走廊与不合常规尺寸的门，使得拍摄过程格外特殊。考克斯需要一台能够像Blender中摄像机节点一样灵活运作的摄影机，于是他最终选择了索尼CineAltaV 2与分体mini。
“我非常欣赏索尼CineAltaV 2的一点，就是它具备出色的应用灵活性。”考克斯解释道，“它拥有逐档可调的内置ND滤镜，支持RIALTO模式，同时还具备双原生ISO功能。这些特性在拍摄过程中被我们反复使用。”
“分体mini真正吸引我的地方在于，它让你可以像处理三维节点一样灵活地放置摄影机的位置。就像在Blender中，你可以把摄像机放到任何地方一样。分体的使用方式与Blender中安排摄像机机位的逻辑非常相似。你可以轻松把摄影机贴近墙面，或者推进到角落中。”考克斯继续说，“因此，我们经常会预先设计一些非常规机位：比如把摄影机卡在角落里，或者贴在地面上仰拍。有了分体mini，我们就能真正实现这些独特镜头，而无需担心摄影机后部或电池抵住地面，也不需要在地面、天花板或墙面上开洞。它与我们在Blender中的预可视化方式高度互补，也让这套工作流程得以顺利应用到实际拍摄中。”
后室内部的空间形态各不相同：有摆放着各类杂乱家具的开阔办公室，也有几乎只够一个人通过的小型方形隧道，甚至还有泳池。凭借CineAltaV 2，考克斯能够根据场景需求，将摄影机灵活切换至手持拍摄模式，或在狭小空间中使用独脚架完成拍摄。
“那些长隧道里，我们使用了‘牙签'摄影机支架。”考克斯说，“片中有一些很长的方形隧道，克拉克需要在其中爬行穿过。我们用一段桁架，搭配Camera Revolution Libra稳定云台，再把CineAltaV 2装在末端，然后将整套装置沿着隧道缓慢推进，这样就能让摄影机以近乎漂浮的状态穿过这些狭小隧道。”
后室本身的设计与搭建也给画面构图带来了特殊挑战。针对这一点，考克斯依靠一组蔡司Supreme Prime定焦镜头来拍摄这些空间，同时避免镜头自身的风格过度介入画面。
“我们想要一种稳定一致的画面质感，同时不希望镜头带来任何畸变效果，所以Supreme定焦镜头自然成为了最佳选择。它覆盖了丰富的焦段，重量较轻，光圈速度快，且风格非常稳定。”考克斯解释道，“我们也测试过其他更具个性的镜头，但它们看起来有些奇怪，镜头自身的风格过于突出，反而干扰了画面本身的表现力。后室空间如此巨大、单调且高度统一，镜头带来的任何一种效果都会变得非常明显，比如影调渐变、色彩偏移或画面边缘变化。可以说，这种效果并不利于观众真正沉浸到这一空间之中。”
“后室内部的所有镜头都使用18mm或更广的焦段，而后室之外的镜头基本都使用25mm、28mm或更长的焦段。”考克斯补充道，“有意思的是，当你进入后室之后，14mm在某种程度上看起来反而非常正常。整个环境高度统一，你找不到那些能够提示空间尺度的参照线索，因此你可以放心使用更广的焦段来拍摄。”
布景本身的限制，只是考克斯需要克服的众多挑战之一。在后室之外，不断变化的曝光条件与有限的照明资源，要求CineAltaV 2具备足够的灵活性，以快速应对现场的变化。
“每一档都可调的内置ND滤镜，让拍摄流程变得极为高效。我一直希望将光圈维持在T2.8到T4之间，无需等待滤镜更换，就能快速达到所需的正确曝光，从而有效地减少了摄影机与拍摄对象之间的干扰，避免额外玻璃或遮光斗增加镜头前的干预。”考克斯解释道，“我发现当ND档位之间存在空缺时，你总会被卡住：是不是要让人更换ND，从而拖慢整个拍摄节奏？或者当太阳从云后出来时，曝光就会恰好处在两档之间，难以取舍。”
在夜戏拍摄中，为了延续影片建立起来的现实感，CineAltaV 2的双原生ISO让考克斯能够把照明条件的限制转化为创作选择。在ISO 3200设定下，实景光源可以在画面中充分发挥其作用。
“这部戏没有任何升降设备，所以所有夜戏布光都只能在地面完成，我非常依赖更高的原生ISO。”考克斯说，“所有夜戏段落，我们都使用ISO 3200。有些场景使用变焦镜头，所以光圈并没有那么大，但借助ISO 3200，我们仍然可以顺利完成拍摄，同时让更精简的制作团队在地面使用小型LED灯具，营造出影片中这个世界的独特氛围。”
“我认为夜晚使用更高ISO的最大优势，是环境中那些微弱的实景光源依然能被完美保留下来。如果使用更大型的电影灯具，就可能会掩盖现场原本存在的光线，从而失去现场原本就有的微妙层次与细节。”考克斯继续说道，“因此，还是回到基于现实的创作方法：让现场已有的光线与我们额外加入的灯光拥有同等分量，这一点至关重要。”
“最让我感到意外的是，高原生ISO的画面表现如此出色。从影像厚实度的角度来看，我通常会担心更高ISO会让画面显得单薄，但在调色阶段，只要适当补足对比度，画面就会变得相当扎实。它给我留下了极为深刻的印象，未来我一定会更依赖这一特性。”
忠于现实
对于《Backrooms》这样一部打破现实、重塑观众现实感知的影片而言，现实与非现实交界处的那些瞬间尤为关键。对考克斯来说，这些瞬间不仅连接起两个世界，也进一步强化了他视觉语言中扎根现实的创作方法，让帕森斯精心打磨出的超维度环境成功进入我们所熟悉的现实世界。
“我最自豪的时刻，是克拉克第一次看到通往后室的裂隙。观众会看到他注意到那道裂隙，然后走进去；我们也由此跟随他踏上这段旅程。”考克斯分享道，“读剧本时，这场戏一直是我心中非常关键的场景。最终呈现出的效果，正是我和凯恩当初所设想的样子，这是一场非常有成就感的戏。”
