这部剧围绕秦腔名伶忆秦娥及其舅舅胡三元等人跌宕起伏的命运展开，通过他们的故事深刻映照出中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹。更值得关注的是，作品全方位展现了传统文化在时代浪潮中如何挣扎求存并焕发新生。所谓“主角”，不仅是舞台聚光灯下的成功者，更是时代洪流里那些坚守初心、踏实深耕的普通人——这一立意，对当下社会风气起到了积极正向的精神引领作用。

国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏在座谈会上明确指出：这部剧是传承弘扬中华优秀传统文化、深度展现千年秦腔独特魅力的标杆之作；也是一部精益求精、匠心打磨，既彰显多重价值、又形成独特文化现象的高峰之作。兼具艺术价值与现实意义，为传统文化题材电视剧的创作树立了一个极具示范意义的艺术范本。

中国作家协会主席、党组书记张宏森从文学与影视融合的角度谈到：这部剧成功从厚重的文学作品破圈，成为全民热议的影视现象，既是作家深耕现实、潜心创作结出的丰硕果实，也是文学与影视双向赋能、跨界协作达成的又一标志性成果。

本剧总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有分享：历经八年精心打磨，这部剧从无到有的创作历程，与忆秦娥的经历高度相似——她的韧性与那股“钝劲儿”让她赢得了身边人的全力托举。“我们也是如此，因为敬畏艺术规律、扎实创作，才换来各界的大力支持与观众的真诚回馈。”

该剧艺术总监、剧中胡三元饰演者张嘉益表示，团队八年磨一剑，始终怀揣对艺术的敬畏与对观众的尊重。创作过程中坚持深入生活，忠实还原时代风貌与人物命运，拒绝角色符号化，用平视的视角体恤每一位戏曲艺人。唯有接纳百态人性，作品才有深度；唯有共情平凡人生，剧集才有温度。现实主义作品的生命力，正源自真诚创作与人文关怀。

导演李少飞坦言：改编茅盾文学奖作品，团队心中始终装着敬畏，坚守不魔改、不注水的原则，全力还原原著核心精神。剧组扎根实景拍摄，演员潜心苦练秦腔基本功，只为真实呈现戏曲人的日常生活与执着坚守。这部剧让秦腔之美被大众看见，而导演也希望每个人都能守住本心，活出属于自己的人生主角。

编剧京榆说，改编中坚守原著的精神内核，用戏曲映照人生、用舞台折射时代。将人物命运与秦腔发展、时代变迁融为一体，诠释出“戏比天大，生活亦大”的深刻内涵。剧集不仅展现戏曲传承，更道出一个真谛：时代浪潮里，舞台上的名角是主角，但每一个认真生活、坚守前行的平凡人，也皆是自己人生的主角。

忆秦娥饰演者刘浩存谈到：忆秦娥如野草般坚韧，待人纯粹、对戏天赋卓绝，依靠沉心坚守练就一身定力，在岁月磨砺中不断涅槃重生。秦腔饱含黄土风骨与蓬勃生命力，对于忆秦娥而言，唱戏既是渡人也是渡己的修行。刘浩存表示，她会带着这份执着与赤诚，继续深耕演艺之路。

苟存忠饰演者孙浩感慨：饰演“苟师”让他真切体会到秦腔艺人“戏比天大”的赤诚与坚守。观众对苟师的喜爱更让他确信，观众对传统文化的热情在当下依旧高涨。他会带着这份认可与生活馈赠继续前行，助力秦腔在新时代传承发展。

刘红兵饰演者窦骁分享：刘红兵用赤诚守护爱人与理想，把忆秦娥的理想当作自己的事业。他向阳而生，始终乐观纯粹、不计得失；忆秦娥则向根而行，深耕秦腔、坚守匠心。一个向上生长，一个向下扎根，恰好彰显出中国人骨子里那股顽强不息的生命力。

封潇潇饰演者翟子路说：品读原著、沉浸式体验生活，让他读懂了老一辈秦腔人的执着坚守。封潇潇也是时代中基层戏曲人的缩影——真正的主角未必身处聚光灯下，只要心中有坚韧与底气，便是活出了自我。

米兰饰演者王晓晨表示：这部剧用“慢”与“恒”的力量打动观众，也让秦腔成功破圈，被更多年轻人熟知和喜爱。米兰的角逐，其实是戏曲艺人对舞台与认可的一次执着追求。

陕西省戏曲研究院院长、秦腔演员李梅担任了《主角》的戏曲总顾问。她说，是主创团队的敬畏之心打动了秦腔人，让大家倾囊相授，在拍摄过程中为影视演员培训戏曲表演、提供专业服道化支持。剧集的热播，让黄土高原上唱响了千年的秦腔回荡在全国——近期秦腔团队在北京和上海的演出更是一票难求，观众真切感受到剧集热播对传承非遗所起的推动与促进作用。

中国作协副主席、影视文学委员会主任阎晶明认为：这部剧的成功播出印证了优秀文学是影视创作的坚实根基，也展现出传统戏曲恒久的艺术魅力。作品刻画了普通人的奋斗与坚守——舞台有主次，但人生人人皆可成为主角。这一精神内核，让剧集超越题材本身，引发全民共鸣。

著名作家、编剧梁晓声评价：优秀长篇小说是精品剧集的重要基石，这部剧堪称当代秦腔剧种的生动史记。作品真实还原时代风貌与人间百态，深入探讨个体与时代的关联。剧集改编整体出色，为文学影视改编提供了诸多可参考的经验。

刷完《主角》才真正明白：台下每个坚守的平凡人，都是自己人生的主角。