当一键生成视频成为现实，当每个人都能轻松创作内容——创作者的真正价值该如何重新定义？6月5日，在成都举办的“在此AI创作者沙龙·首次圆桌论坛”上，众多来自动画、音乐、影视、漫画、科技等领域的实践者，围绕“AI重构内容产业的价值坐标”这一主题展开了深入探讨。 在活动现场，清华大学博士郭瑽提出了一个核心观点：AI对内容行业的根本冲击在于工具层面的全面普及。越来越多的人有机会参与内容创作，这反而会挤压原有产业中的泡沫，推动行业回归创作本质。他直言：“未来内容产业能够存续的，是那些能够打动人心、引发精神共鸣的作品。”

AI创作者沙龙现场

面对AI带来的降本增效，传统从业者和中小创业者该如何抓住机遇？郭瑽指出，机遇与挑战如同一枚硬币的两面。个人或小型团队借助AI可以释放数倍乃至数十倍的内容产能，但这也对创作者的综合素养提出了更高要求。“你是否懂音乐？懂视听语言？懂叙事与视觉表达？不仅要有独立的世界观和寻找情感共鸣的能力，还要同时掌握多项技能。”他认为，最终能成为有价值的“AI导演”或AI内容制片人，往往具备扎实的美学底蕴和文学基础，对人性的理解也更加深刻。 谈及当前AI内容最明显的短板，郭瑽直言不讳：技术层面的限制仍然突出。大多数多模态模型生成的时长仍局限在15到30秒之间，创作者与AI之间的提示词工程也存在显著的技术鸿沟。更深层的问题在于——内容深度不足、时长不够，难以带来真正的沉浸式体验。 技术降低了技能门槛，创作的价值锚点正从“能不能做”转向“为什么做”。论坛上，动画导演于沺、草台回声联合创始人戈非、编剧张怒涛以及漫画创作者代表，分别从动画工业化、音乐原创、VR叙事、手绘创作等角度，探讨了AI对各领域的冲击与重构。据悉，中国动漫集团成都AIGC人才孵化基地后续将依托三阶孵化体系，持续举办前沿沙龙与交流活动——而关于AI时代创作价值的追问，显然远未结束。