人工智能与文学创作的关系，一直是文化界热议的焦点。近期，中国作家莫言在伦敦接受专访时，再次阐述了他的深刻见解。其核心观点清晰而坚定：人工智能可能重塑许多行业，但若论彻底取代作家富有灵魂的创作，目前看来仍不现实。

莫言认为，作家真正的价值根基，在于其独一无二的原创能力。什么是文学原创？它意味着书写前所未有的故事，塑造文学史上未曾出现过的典型人物形象。这种创造全新世界与灵魂的能力，正是作家不可替代的独特价值所在。

人工智能的创作“养分”源于何处？

莫言做了一个生动的比喻：人工智能的“学习”与“成长”，依赖于历代作家所积累的浩瀚文本作品。它能够对这些海量素材进行分析、重组与模仿，从而生成新的文本内容。然而，这里存在一个关键循环：如果人类作家和艺术家停止了原创，那么人工智能的“进化”也将失去源头活水。正是人类创作者持续不断地产出鲜活、创新的原创作品，为AI提供了持续的“养料”，它才有可能随之迭代发展。

辅助工具与创作本体

当然，莫言并未忽视人工智能的积极作用。他明确指出，作为一种高效的辅助工具，AI在文学翻译、影视剧本技术分析、出版策划等环节将发挥日益重要的角色。但这些应用都属于“用”的层面。而那个被运用的“体”，即一切文化产品的源头与核心，依然是源于人类情感与智慧的原创作。这一点，是根本性的区别。

此次专访于牛津大学的一场文学对话活动间隙进行。莫言刚刚结束其拉美文学之旅，访问了阿根廷、巴西等地。谈及此行，他深有感触：文学始终深深植根于现实的土壤。在拉美的街头，随处可见巨幅的彩色壁画，那些奔放而充满生命力的色彩，本身就是最生动的文学注脚。加西亚·马尔克斯笔下魔幻现实主义的独特气息，在这些城市的街巷中依然可触可感。

莫言还分享道，他此前也曾探访过狄更斯、莎士比亚等文学大师的故居。那些经典著作所承载的精神遗产，穿越漫长时光，依然是全人类共有的宝贵财富。这揭示了一个朴素的真理：阅读经典需要倡导，更依赖于人与人之间的感染与带动。或许，我们都需要时常“回归经典”，从中重新汲取那份穿越时空的智慧与力量。