《冬去春来》收官：收视登顶，口碑破圈，一部年代剧的“双向奔赴”

现实主义青春大剧《冬去春来》今晚迎来首播收官。这剧来头不小，由高满堂、李洲编剧，郑晓龙、李昂联合执导，白宇、章若楠、林允、王彦霖领衔主演。播出期间，它迅速成为2026年CCTV-8收视率最快破三的剧集，势头相当猛。根据中国广视索福瑞（CSM）35城的数据，其收视峰值一度冲到5.262%，市场份额高达19.36%，稳稳坐上央八黄金档收视头把交椅。可以说，这部剧接连刷新了频道和平台的各项纪录，用实打实的品质，完成了收视热度与行业口碑的双丰收。

这部剧的份量，从官方的认可也能看出一二。国家广播电视总局不仅推荐了该剧，还特别点出了它的价值内核：它精准地勾勒了一代人的青春倒影，深刻诠释了那种“认清生活真相后依然热爱生活，直面困境时依旧笃定前行”的清醒与坚韧。总局的评价，其实为当下的创作指了一条路——《冬去春来》提供了一种可借鉴的思路：如何把宏大的时代命题，落到具体的市井烟火里；让历史的厚重感，与青春的代入感并行不悖。最终目的，是实现与观众的情感“双向奔赴”。

那么，它具体是怎么做到的呢？剧集把镜头对准了90年代的北漂群体。这里没有悬浮的戏剧冲突，也没有万能的主角光环，创作者把心思都花在了刻画不同身份异乡人的生存状态与精神世界上。从逐梦路上的窘迫挣扎，到彼此扶持的温暖瞬间，一个个鲜活立体的角色跃然屏上。正是这种扎实的群像刻画，巧妙地打破了年代与年龄的壁垒，让不同代际的观众都能从中找到自己的影子。也难怪，“真实不刻意”成了观众评价里出现频率最高的词。

说到制作，这部剧的用心肉眼可见。它采用了电影化的叙事手法，开篇一个流畅的长镜头，就把老北京胡同的市井生态生动地铺陈开来。降格摄影、精细的光影调度等技巧，也不只是炫技，它们精准地传递着人物内心的情绪波动，更细腻地还原了90年代独有的时代质感。这些细节上的功夫，赢得了不少影视爱好者的专业肯定。

说到底，《冬去春来》的成功，在于它用个体命运折射了时代变迁。它通过平凡人在时代浪潮中的坚守与成长，温柔而坚定地传递出“冬去终会春来”的积极内核。它不刻意渲染苦难来赚取眼泪，也不强行制造圆满来讨好观众，而是用最朴素的叙事，展现出人性深处的光辉与生活本身的韧性。它为当下的现实主义年代剧创作，无疑提供了一次非常有益且成功的参考。

文/北京青年报记者 杨文杰

编辑/李涛