AI重塑内容创作：微短剧与漫剧的新浪潮

人工智能技术，正以前所未有的广度和深度，重塑着内容生产与传播的底层逻辑。作为网络视听领域最具创新活力、也最贴近年轻受众的内容形态，AI微短剧和漫剧，无疑站在这场深刻变革的最前沿。

圆桌论坛正在进行

就在近日，第十三届中国网络视听大会专门设立了AI微短剧和漫剧论坛。来自主管部门、学界、业界的专家与头部企业代表齐聚一堂，共同将目光投向这一前沿赛道，深入探讨技术赋能下的内容创作新可能，以及产业发展的未来路径。

论坛开场，主持人分享了一组引人注目的数据：2025年，AI漫剧的产值已达到40亿元。更直观的是，作为论坛协办方的九州文化，在正式启动AI短剧业务后的短短几个月内，公司团队就从1500人迅速扩张至4000多人。这爆炸式的增长，其新增力量绝大多数正是AI领域的创作者、剪辑师和创作小队。这组数字，或许比任何论述都更能说明这个赛道当前的热度与潜力。

九州文化创始人、董事长汪家城正在进行主题分享

前景固然诱人，行业也怀抱极大热情，但技术门槛与内容同质化的风险同样不容忽视。那么，行业一线究竟有哪些新的观察与思考？

技术赋能：从成本制约到创意解放

九州文化董事长汪家城从自身入局微短剧的经历谈起。他提到，过去几年，由于制作成本的整体制约，微短剧的投资大多控制在百万以下，导致品类相对有限。而想要突破品类，往往意味着成本的大幅攀升。如今，AI技术的进步为行业带来了转机。在汪家城看来，AI并非人类的替代者，因为人类拥有独特的审美能力；AI的真正作用，是让优秀的人变得更为出色。他特别指出，中国悠久的历史文化与全球化的视野相结合，通过“AI+视频+中国故事+优秀创作者”的模式，将催生海量的内容供给。一个由AI开启的中国故事时代正在到来，并有望形成IP化，这对全球创作者而言都是一个巨大的机遇。

工具进化：为创作提供核心动力

平台与技术的支持是产业发展的基石。字节跳动火山引擎副总裁魏嘉旭介绍了包括Seedance、Seedream生图模型、应用于豆包的TTS语音模型等在内的AI工具矩阵，这些工具正为微短剧行业提供着强劲动力。尤其在短剧出海这一关键方向上，魏嘉旭强调，基于不同国家的文化差异和内容监管要求，他们对模型开放进行了差异化的标准限定，旨在为出海团队提供更合规、更有效的模型支持，从而有效规避可能出现的版权、合规与政策风险。

瓶颈与未来：关键在于“人”

清华大学新闻与传播学院人工智能学院双聘教授沈阳的分享则直指核心。他以最近的AI创作实践开场，并一针见血地指出：当前AI应用的瓶颈，往往在于人，而不在于AI本身。他分享了团队利用AI自动生成研究报告、小说、绘画与短视频的实践经验，并展望道，随着算力的持续进步，我们将进入一个“普通人有可能成为超级个体”的时代。

价值回归：超越复刻，抵达心灵

深耕短视频与短剧领域研究七年的中国传媒大学教授赵晖，带来了团队基于全国首个“新大众文艺AI春晚”的实践成果。她在分享研究成果的同时，也毫不避讳地指出了当前AI创作面临的困境：一方面是原创性挑战，另一方面则是AI转化过程中可能出现的洗稿、抄袭以及版权失控等问题。赵晖认为，AI的真正价值，绝不在于复刻已有的现实，而在于表达心灵之感，让艺术更自由地阐释人类情感，让创作者更无畏地表达内心所想。

聚焦实践：合规与美学的双重探讨

在论坛的圆桌讨论环节，这些前沿议题得到了更深入的碰撞。首场圆桌以“AI内容的实践与合规”为主题，巨日禄、风行在线、爱奇艺、浙江传媒学院、万兴科技等机构的嘉宾，就AI短剧的具体应用、创作者能力提升路径以及备受关注的AI版权隐忧，展开了务实探讨。

随后，第二场圆桌围绕“AI创作的技术和美学”展开。时刻互动、优酷、咪咕数媒等行业代表，与《霍去病》导演、麦芽传媒相关负责人一同，就网文作者如何跨越AI技术门槛、行业未来的发展方向等议题，交换了各自的观点与经验。

图据主办方