近期公布的财务数据显示，迪士尼在2025年3月推出的真人版《白雪公主》于院线上映后遭遇惨重亏损，仅发行环节就造成约1.7亿美元的净损失。

该片制作周期冗长，拍摄过程中多次补拍，最终制作成本飙升至三点三六五亿美元，跻身迪士尼影史制作成本最高的影片之列。尽管获得了英国方面近六千五百万美元的税收优惠，但其全球总票房仅为两亿零五百七十万美元，不仅未能填平制作投入，更远低于覆盖宣发等综合成本所需的基本阈值。此次失利成为迪士尼近些年来最重大的商业挫折之一，亦是继同年度多部真人改编项目表现低迷之后的又一标志性失败案例。

业内普遍认为，影片溃败源于双重压力：一方面是失控的成本管理，另一方面则是选角决策及主演蕾切尔·泽格勒公开言论所引发的持续争议。她曾评价一九三七年的动画原版“已不合时宜”，并将原作中王子的形象描述为“跟踪狂”，相关表述激起了部分观众群体的强烈抵触情绪，进而演变为广泛的舆论反弹与实际观影抵制。

与此形成强烈反差的是，迪士尼后续推出的真人版《星际宝贝》实现全球票房十亿美元，印证了一个趋势：经典IP的天然号召力不再足以保障成功，观众对原作情感联结的深度与真实性，正日益超越铺天盖地的商业推广，成为决定作品市场命运的关键变量。

从《小美人鱼》的选角讨论，到《白雪公主》的舆论风波与财务重创，迪士尼持续推进的经典动画真人化战略，正显露出某种难以回避的结构性困境。其根本症结究竟何在？