张艺谋

2026年元旦后，《人民日报》刊发了一篇导演张艺谋的署名文章。文章着眼于电影行业的未来趋势，标题定为《年轻人是中国电影的未来》。

文章全文如下——

2025年是中国电影诞生120周年。站在这个特殊的历史节点回望，我们清晰地看到中国电影从无声到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数字技术的完整发展脉络。这其中的每一个阶段，都凝聚着无数电影工作者的心血与智慧，也深深地烙印着时代变迁的精神轨迹。

我个人的创作道路，也是跟随着时代发展的步伐一同开始的。1978年，我幸运地考入北京电影学院摄影系，从此正式进入了这个行业。从最初的摄影师到后来的导演，从早期充满探索精神的文艺片，到后来尝试的各种院线商业类型片，我的创作历程始终与中国社会的变迁紧密相连。回顾自己数十年的人生与创作，总结一些作品成功的经验，我深深感到：真正具有生命力的艺术创作，必须深深植根于现实的土壤，必须与最广大的人民群众同呼吸、共命运。

2025年1月11日，北京，某年度盛典现场。

在长期的创作实践中，我始终认为，关照现实是每一位电影工作者的重要使命。首先在题材选择上，就要坚持从火热的社会生活中汲取灵感。比如电影《第二十条》，我就尝试将喜剧元素融入严肃的法治题材，寓教于乐，让观众在会心一笑中感受到公平正义的可贵，也让法律条文散发出人情的温度。这样的创作尝试让我进一步认识到，创作者要善于发现时代进程中的闪光点，既要有个性的艺术表达，又要有贴近普通人的视角，展现大时代下的个体命运，讲好老百姓自己的故事，这样的作品观众才爱看。

在中国电影产业化进程不断加速的今天，我始终觉得要重视探索“作者表达”与“市场认可”之间的平衡。尤其是刚从学校毕业的年轻导演，更要有意识地去尝试两者的结合，在实践中锻炼自己的综合能力。

任何一个国家，其电影产业的繁荣与发展都离不开成功的商业类型片。正是基于这样的认知，我不断探索和尝试多元化的创作。无论是早年的《英雄》，还是近年来的《悬崖之上》《狙击手》《满江红》等作品，我涉足了悬疑、战争、喜剧、历史等多种类型，力图在成熟的类型框架内注入深切的人文关怀，传递积极向上的精神能量，探索电影叙事的新可能。这些实践让我收获良多，也实实在在地锤炼了自己的综合把控能力。

回望中国电影的辉煌历程，那是一代代电影人共同努力铸就的。从早期的开拓者，到承前启后的几代中坚，再到如今层出不穷的年轻创作者，中国电影的精神血脉正是在这样的传承中绵延不绝。面对新的历史方位，作为亲历者，我深感责任重大。电影工作者既需要坚守个人的艺术理想，也同样肩负着传承文化、启迪心灵的社会使命。

我因时代原因入学较晚，28岁才上大学，32岁毕业。正因为起步晚，更感到青春与时光的宝贵。这份个人经历，让我在几十年的创作中，一直特别重视对年轻人的培养与扶持。在团队的各个层面，我们都可以说是年轻人比例最高的创作团队之一。无论是电影制作、各类舞台艺术、大型实景演出，还是国家级的庆典活动，我都会选择和招募大量有才华的年轻人，在创作的同时对他们进行“传帮带”。我曾经在湖南大学带过几届大型活动策划方向的博士生。如今国内许多大型演出活动的中坚力量和大批年轻主创，很多都出自我们当年的团队。第十五届全运会的开闭幕式上，就有许多曾与我并肩工作过的年轻人。

除了积极支持由中国电影导演协会主办的“青葱计划”等青年导演扶持项目，我自己也经常担任一些新人导演首部作品的监制，以这种形式支持他们的创作。

我始终认为，中国电影的未来，不依靠我们这些所谓的“资深导演”，而要依靠无数充满活力的年轻导演、年轻演员、以及年轻的编剧、摄影、美术、服化道等所有工种的青年才俊。只有他们能创作出更多更好的电影作品，我们共同的电影事业才会蓬勃兴旺。少年强则中国强，年轻一代才是中国电影未来的希望所在。

本期资深编辑 周玉华