来源：环球网
近日，2025“100+艺术季”在深圳龙岗布吉文体中心拉开帷幕。本届盛会集结了亚洲百余位青年艺术家的灵感，以超过三千件跨界艺术作品，全方位展现数字艺术的时代风貌。记者在走访时发现，除了展品本身的数字化表达引人注目，许多参展团队的工作方式也悄然展现出智能化革新——数支创作团队开始尝试将AI智能穿戴设备带入布展现场，成为活动期间媒体镜头捕捉的一大亮点。
展会负责人朱德才在采访中谈到，随着前沿科技日益普及，创意执行领域的协作模式正在经历深刻转变。在高强度的策展过程中，新一代创意团队不再仅仅依赖传统的沟通协作，而是开始积极引入智能硬件，尝试将AI算力等新型“工具”直接部署于展览一线，以应对海量信息的实时处理需求。其中，科技艺术实验室NovaLabs作为智能穿戴设备“外脑”的首批体验官，为观察这一行业趋势提供了生动的实践样本。
与以往侧重“生理监测”的可穿戴设备不同，这类在展会中亮相的装备，被定位为面向AI时代的“贴身智库”。在导览讲解时，“外脑”可即时从云端调取展项资料与专业术语；面对现场突发性的策划调整，其内置的智能体能为艺术团队提供实时数据分析及行动路径建议。此外，设备所具备的第一视角拍摄功能，将团队成员转化为分布式的记录节点，有效捕捉了常规固定机位难以覆盖的互动细节，从而构建起从现场素材采集到数字化管理的完整闭环。
行业观察人士分析指出，在数字化浪潮下，AI技术赋能的本意在于优化人机协作的效能，而非取代人的主体性。从本届艺术季的实践来看，这种“人机协同”的新型算力辅助模式，有效降低了复杂项目中的沟通成本，提升了现场决策的响应速度与信息流转的精准度。然而，关乎审美判断与价值决策的核心环节，始终由艺术家主导。这种清晰的分工厘清了工具的应用边界，印证了“艺术家自身”才是创作与协作模式中不可替代的内核。这一探索或许能为未来专业领域工作流的智能化变革，提供极具价值的参考路径。
