昨天夜里11点，距离正式上映才两天，电影《群星闪耀时》突然宣布撤档——显然是被预测票房一路狂跌到只有一两亿的惨淡前景吓到了。而就在前一天晚上，硬撑了半个多月的《三国第一部：争洛阳》也撤了，连过亿都困难。

短短一个周末，今年暑期档就有两名原本被看作种子选手的影片做了逃兵。

看过点映后，对市场反响的担忧早已有之，只是没想到最后会以如此不体面的方式离场。

与此同时，《功夫女足》和《八仙！》两部片子却一路高歌猛进，预测票房分别奔着30亿和20亿去了。即将上映的《蜘蛛侠：崭新之日》，首日票房预测也有2亿左右。

接受现实吧，今后的暑期档，彻底是商业娱乐大片的天下了。

票房好不好，与电影质量好不好真的越来越没有关系了。《争洛阳》算得上一部好片，《群星闪耀时》也算瑕不掩瑜，但有什么用呢？且不论它们究竟算不算好，至少可以肯定它们不搞笑、不好玩，缺乏娱乐性。看过的人也许会喜欢、会欣赏、会感动，但唯独无法获得最简单、最纯粹的生理性愉悦——这才是最要命的死xue。

不少人怀念上世纪八九十年代的影视创作环境，因为那时候少数文化知识分子真有话语权，创作时不用太考虑市场，自己拍什么观众就看什么（就算不看也没啥影响）。如果作品真的好，还能引领潮流、提升品味。

但现在早已是市场导向的新时代了。尤其是想上院线赚钱的电影，不管题材、风格有多“高级”，都必须有迎合观众的卖点——可以是搞笑、猎奇、画面、颜值、情怀……

所谓“给好片买单”的影迷群体，事实上在不断萎缩。本来就青黄不接很严重，剩下的人深受“阅片量诅咒”影响，口味越来越刁。在他们眼中，值得买票进影院观看的片子只会越来越少，这也意味着他们愈发影响不了市场大局。

所以真正能扛起电影市场、让这个市场别死得太快的，只有那群数量庞大的“季节性”观众。

没发觉近一年来，舆论已经越来越不提“禁止屏摄”之类的观影礼仪了吗？除了确实管不好、没法管，更重要的原因是：这群大量不太讲究的观众，才是能让行业续命的衣食父母。他们最不计较电影好坏（能看个热闹、看个高兴就行），也最能痛快掏钱买票。

那么这群衣食父母们最想在电影院看到什么电影？是清高、严肃、有内涵的“佳片”，还是好玩、逗笑、能乐呵的商业片？

当然，这两种品类是可以兼容的——严肃活泼、雅俗共赏的优秀电影不是没有，只是能真正拍出来的编导很少。在往往只能做好一头的情况下，市场总是更青睐能迎合观众的那一头。

这也是《给阿嬷的情书》备受喜爱之余，如今市场却更推崇《八仙！》的原因——《给阿嬷的情书》这种不施粉黛的“仙品”出现存在很大偶然性。哪怕给导演蓝鸿春一模一样的条件再拍一遍，他都不一定能拍得像现在这么好。这种“奇迹”难以复刻。

《八仙！》则不同。这是一部非常“套路”且精明的商业动画片，基本原则是“西体中用”。它大量借鉴了国内外优秀商业片的核心卖点，尤其是好莱坞神偷片、间谍片等娱乐电影的经验，然后套上中国传统民俗故事的皮。在保证不彻底碘伏的前提下（依然保障了钟离权-吕洞宾-何仙姑的点化顺序），什么好用、好玩、辨识度高的角色和元素都往里面加。每一步都是为了观众更尽兴，最后成就了一部好看好笑又好玩的热闹大片。

这种成功案例，相对来说就容易复制多了。

想给观众“做榜样”的电影越发没市场了，能更好迎合观众娱乐需求的电影，才会成为市场上的王者。