最近看了《争洛阳》、《群星闪耀时》、《八仙！》，以及那篇发了不到一天就被投诉删掉的《功夫女足》影评所涉及的电影。几部片子看下来，对国内电影行业的前景，反倒比之前更有信心了——这甚至包括被我们狠狠批评过的《功夫女足》。

虽然之前写过不少批评国内电影行业的内容，但一直看好中国电影，尤其是科幻等重工业电影的前景。对暑期档这几部电影稍微做个分析，读者们应该也能得出类似的判断。

先感慨一句：以后除非每年稳定出现一两部重工业级神作的真人电影，否则中国动画电影的工业水平和完成度，高于当年同期真人电影，大概会成为一种常态。今年暑期档，甚至可以说从春节档结束到现在，除了《给阿嬷的情书》这个另类，《争洛阳》和《八仙！》这两部动画电影，就是同期上映影片中质量最高的。动画电影代表着新技术、新生产模式，在投资方和发行方之外，跟传统影视圈子的“遗老遗少”们没什么瓜葛，在电影行业里妥妥算得上是“新质生产力”。

而且以目前的情况看，视频AI技术进一步发展后，对动画电影的正向加持，肯定要大于真人电影。可以说，国内现在的动画电影行业，在技术上绝对能和好莱坞掰手腕了。至于题材多样化、优秀剧本的批量生产能力、成熟IP积累这些需要时间沉淀的东西，总会在正向发展的过程中慢慢提升。

网络上关于追光这次《争洛阳》口碑不错但票房遇冷的讨论已经很多了。其实，“只要拍刘关张票房就能好”这个观点，对国内电影市场来说不太成立。想想中国电影进入商业时代以来，大陆和香港拍过真正票房口碑双赢的三国题材电影吗？并没有。甚至说，拍过真正成功的严肃古代历史题材电影吗？事实上，第一部真正成功的古代历史题材电影，正是追光之前的《长安三万&里》。而这部作品一开始能火出圈的最大因素，也不是因为讲历史，而是家长能带孩子进电影院背唐诗。

《长安三万&里》上映那会儿就在文章里提到，像韩国电影《兹山鱼谱》这样的历史文化题材，作为中华文明圈核心的我们，却迟迟没有拿得出手的作品，直到《长安三万&里》上映，才算在这个领域有了能打的。这足以说明，我们电影圈的“遗老”们，一直以来有多不干正经事——想想23年了，大导还能端出《满江红》这种东西。

由于我国电影市场中历史题材的长期缺失，导致现在都很难说有几位导演编剧能弄明白，古代历史题材到底怎么拍才能既有质量，又能吸引人进电影院，更不用说历史类的动画电影了。追光要想把这条路走好，需要做出开创性的工作，不会是把主角换成刘关张就能解决那么简单。不过，在优秀传统文化蓬勃发展的当下，这条路一旦走通，无疑又是一片广阔市场。

当然，大家也都知道追光的老板王微过于喜欢“微操”，这也是这家公司成绩忽上忽下的重要原因。只能说还好，以追光的家底，《争洛阳》应该不至于把后续项目的预算赔掉。总之，看下来还是觉得挺不错的。抛开主角用曹操到底行不行这个问题，本片完全展现了国内目前动画技术的一流水平，以及相比真人电影的优势。尤其以水墨方式展现讨董联盟传檄九州的场景，真的把中国历史独有的宏大、厚重与文化韵味，通过动画场景完美呈现了出来，光这个场景就觉得值了。可惜网络上还找不到相关画面，还是推荐对历史题材感兴趣的读者去看看。

如果说《争洛阳》代表了中国动画电影在题材探索道路上一次票房不太成功、但很有诚意的尝试，那么《八仙！》就可以说是中国动画电影爆发多年之后，在各种成功元素上的一次集大成之作。看完影片，第一感觉就是创作者非常聪明。首先是作品整体完成度非常高，故事框架虽然也属于国漫常见套路，但剧本很扎实，核心剧情的两层反转做得让人眼前一亮，在搞笑方面也是老少咸宜。

故事本身之外，整部电影突出一个华丽热闹，画面元素非常丰富，用大量细节填充起了一个朋克幻想化的中国神话世界——所以有些观众看了，会因为画面丰富联想到《疯狂动物城》。主创团队看起来也非常清楚观众们喜欢看什么，清楚怎么用多种元素恰到好处地讨好各年龄层的观众。对比一下追光当年同样想走中式神话幻想朋克路线的《新神榜：杨戬》，更能清晰感受到《八仙！》的成熟度有多高。

目前《八仙！》的票房预测已经超过20亿，而且还有继续上涨的可能。这显然再一次说明，中国电影目前不是市场层面的寒冬，而是从业者们自己非要把自己逼进寒冬。这次《八仙！》的两个主要制作方，东方梦工厂以前属于代工大厂，成都画梦成帧则是这两年新成立的公司。两家团队此前都没有独立主控动画长片的经历，头一次出手就拿出质量如此高的作品，正好说明国内动画产业链已经进入了非常成熟的阶段。

从去年一些电影圈大佬的言论中可以看出，这个圈子在这两年里存在着一股敌视动画电影的风气。原因很简单：动画电影们口碑票房屡获丰收，“遗老”们却无法分一杯羹，只能在寒冬里瑟瑟发抖的同时，还要承受观众们的嘲笑。这些人该做的，就是不要再怪这怪那，要么体面退出，给后辈留出空间；要么想想自己能不能做出些真正有价值的新东西。不然，到最后彻底被时代淘汰时，就不会太体面了。

再来说说《功夫女足》。该批评的，在被删的那篇文里已经批评过了，这次来说说从《功夫女足》票房火爆中能看到的积极因素。不过，首先要纠正一种错误的话术。这几年，因为国内网络舆论对“群众喜闻乐见，你不喜欢你算老几”这句话的过度滥用，导致有些人在评价电影时，把这句话当成了尚方宝剑，完全成了“票房高就是电影好”的二极管思维。只要稍微回忆一下国内电影市场十年前的情况，就能明白这话不成立。当年有太多高票房电影，都是毫无疑问的烂片，对电影行业也没什么积极促进作用。

有两个同样票房高、口碑差的喜剧电影例子——《西虹市首富》和《唐人街探案3》。它们评分跟《功夫女足》差不多，但其实也不算非常烂，口碑崩的原因都是剧情到最后出了问题，但也都有优点。前者贡献神梗无数，后者在影片前半段的搞笑和场面上，也都还算架得住。但是，人们也没因为它们票房高、有优点，就无视缺点，评价为优秀电影。

更何况，只要不是涉及到意识形态、历史观世界观、阶级和阶层立场严重偏差的电影，那么无论喜欢和不喜欢的，其实都是群众。因为中国到现在，有高频观影习惯的群体占总人口的比例，仍然非常小。上次文章中提到，《功夫女足》这次二三线以下市场贡献了大头，说明中国下沉市场的潜力仍然非常巨大。这是一个客观判断，结果有的评论觉得高高在上，认为在说下沉市场观众观影水平低。这真是严重的逻辑滑坡，一下就把在电影商业十几年大潮洗礼下，对烂片接受度整体上越来越低的中国观众们，全开除出“群众籍”了。

除了下沉市场的潜力，《功夫女足》这次的火爆，其实还打开了国产电影的创作想象空间。今年以来，随着AI视频的流行，不断有人重复“短视频，尤其是AI短视频，将会杀死电影”的论调。看看大洋彼岸的美国电影市场，就知道这目前还是不成立的。

今年上半年，美国票房市场已经来到了疫情纪元之后最火热的一年。其中两匹黑马——《痴迷》和《后室》，以小搏大，票房大爆，体现了互联网文化对美国传统电影格局的巨大影响。两位年轻导演都是YouTube平台短片制作出身，前者成本75万美元，后者成本1000万美元。

《痴迷》据说质量还可以，最近也刚在国内上映了。《后室》之前去看了，抛开“后室”这个当下很火的设定噱头，影片本身在想象力、情节和内核上都相当无聊，就有一种冲着爆款标题进电影院，看了个短视频的感觉。其实这两部电影能爆火，首先就是因为相关元素在短视频平台已经非常流行了。对美国年轻观众来说，噱头足够新奇潮酷，加上短视频流行，就是他们走进电影院捧红这两部电影的第一动力。

《功夫女足》在剧情安排上也是呈现短视频化的，但元素和新奇潮酷不沾边。其实，今年国内真就有一个新奇潮酷的短视频题材，适合被拍成电影，并且非常适合巅峰时期的周星驰来拍。读者们应该能想到了，就是以邵氏动作电影为基底的《雪山救狐狸酱板鸭报恩》系列AI短视频。

正是“酱板鸭”系列的二创大潮，促成了AI视频在国内网络上的第一波大规模普及。这个题材既离年轻人的距离非常近，又充满对AI新技术的思考，各种无厘头恶搞和无限反转的风格，也非常贴合周星驰和港片巅峰时代的创作气质。

试想一下，如果周星驰这次拿出的不是《功夫女足》，而是敏锐抓住时代脉搏，以“酱板鸭”这个段子展开成一部电影，将对新技术的思考，和对香港电影辉煌年代的喜剧气质与旧日情怀融为一炉，哪怕以当年七八成的功力端出来，会有人不夸个好，说个“星爷牛逼”么？那周星驰的历史地位，大概是要再上一层楼，为自己的创作生涯实现完美收官的。

当然，周星驰没抓住脉搏，后来者大可以创造机遇。AI技术不会是电影艺术的催命符，只要理想中的VR技术一天不实现，人们就总会有大荧幕观影、有追求视听奇观的需求。

最后来说说《群星闪耀时》。看完点映之后挺高兴，今年虽然烂片雷片不断，但已经出现了两部近未来宇航类科幻电影——一是年初春节档的《星河入梦》，然后就是这次的《群星闪耀时》。这两部电影都说明，国内目前已经完全具备了批量生产中等体量科幻类作品的工业技术能力，所欠缺的是投入、题材，以及最重要的——科幻理想。

不太好预测《群星闪耀时》正式上映后能不能火，这是一部优点缺点都挺明显的影片。毕竟从《流浪地球》出世之后至今七年，中国的科幻电影仍然屈指可数，观众对科幻片的接受度还不能说已经稳定地建立起来了。可以肯定的是，影片能看到的缺点，都是能力和经验上的问题，而不是态度和诚意的问题。

但相信再过几年，国内观众对科幻片的接受程度将不再成问题。《群星闪耀时》的时间设定在2035年，这离我们已经非常近。随着中国航天事业继续蓬勃发展，随着载人登月实现、商业航天大规模落地，甚至十几年后很大可能落地的平民化近地轨道旅行等等这些事情的实现，未来我们没有理由不在影视作品中频繁且自然地谈到太空、谈到宇宙。这也是始终坚定认为中国科幻电影未来空间广阔的理由。

当然，必须承认，就宇航类科幻设定来说，太多点子和场景确实已经被好莱坞拍过了，这是中国科幻起步阶段就要面对的一个局限。《群星闪耀时》中，对科幻片爱好者来说，也能看到一些经典影片中的设定。对此比较宽容：设定上越是近未来，在科幻点子的发挥上就越受现实约束，这还需要中国科幻创作界进行更多硬核创作来突破。

但中国科幻也有着好莱坞比不了的优势——那就是中国式叙事，《流浪地球》已经证明了这点。《群星闪耀时》的故事是“过去”对“未来”的营救，致敬了中国航天从五院成立至今七十年，从无到有的艰苦奋斗史。这对中国科幻电影以至于整个电影行业来说，无疑又是一次题材上的突破。

具体剧情就不剧透了，过几天可能再发个单独的影评。本片目前已经提档到了7月25号。剧情上和画面上还是有不少遗憾的地方，但整体上肯定是个合格的中等体量科幻电影作品了。以中国今天的科技和工业实力，以及市场体量来说，今后一年一两部科幻大片，加五到十部中等体量或小品级的作品，本不应该算是一种奢求。总之，科学幻想不是发达国家的垄断权力，对未来的设想，不该是美国科幻大片那个样子。

综合看暑期档这几部电影，能强烈感觉到电影行业正在进行剧烈的新陈代谢。新锐和“遗老”之间，新质生产力和传统封建行会之间的对比，越来越尖锐。这不光是电影这一个小小领域正在发生的现象。看看国内AI界最近发生的两件事情——一是Kimi K3的推出，一是DeepSeek梁文峰内部讲话的公开——能清晰感知到，“新一代们”不光是在技术上追求创新，整个世界观、价值观和眼界格局，都已经建立在了新的地基之上。

这并非在说追求新技术就是进步，而是新的社会存在催生新的社会意识。未来，生长于太空旅游廉价化、AI和具身智能普及化的新一代们，要选择的发展道路，所要面临和思考的问题，所承担的使命，都是要比我们今天复杂得多的。也并非以代际和年龄论高下，毕竟没有人会永远年轻。想说的是，在全新的时代里，我们每个人都只有勇敢面对，不能像那些“遗老”一样，将思维顽固地停留在过去。

在这个前所未有的时代面前，电影界也好，整个文化界那些固步自封的“遗老”们也好，再怎么霸着位置不动也是徒劳的。时代的剧变，不会因一小部分群体的许愿而受阻。“遗老”们正在退场，新一代们正在八仙过海，群星闪耀。