美国当地时间7月20日，在新浪财经联合美国中国总商会举办的“超越赛场——中美商业、人工智能与全球协作”私享会上，导演、编剧、制片人陆川分享了他对AI与电影创作关系的独到见解。他的观点令人印象深刻：AI不仅没有让他感到焦虑，反而让他更加珍惜当下还能用传统方式做电影的时间窗口。

陆川用一个生动的比喻来形容——AI生成的影像，更像是一种“预制菜”。因为大多数AI模型基于已有数据进行训练，产出的画面精准、漂亮，甚至能有效弥补新手与二十年经验老手之间的技术差距。听起来很美好，对吧？但问题在于，他觉得做电影最迷人的部分，恰恰是那些不期而遇的“错误”。人类在现场的失控感，演员最出色的表演往往源于失控——这些无法复制的瑕疵，才是艺术创作最具魅力的地方。而AI，恰恰可能会抹杀这些意外带来的惊喜。

有意思的是，尽管嘴上这么说，陆川自己却已经把AI用到了极致。他曾以“慢工出细活”著称，但如今正借助AI同时推进五部电影的筹备工作。AI已经替代了电影工业中概念设计、分镜甚至部分剪辑等大量环节，其核心价值在于大幅降低了试错成本。过去剧本开发充满不确定性，而现在只需花费几十万到一百万，就能快速将艺术家的想法可视化，让营销团队提前介入并开展观众测试。他透露，在视觉商业领域，目前短片和广告已有95%以上被AI替代。

这并非一时兴起。去年底，陆川创办的猿动力就与MiniMax展开了紧密的AIGC技术合作，联手开发具备电影质感级别的AI漫剧项目，并计划后续持续落地院线电影和剧集。去年5月的微博电影之夜短片中，他也透露过AI已经深度介入到自己的创作流程中。

说到底，AI只是工具，但艺术的核心永远是人的感知与不可控的激情。陆川的平衡之道或许值得借鉴：拥抱效率，但绝不放弃那些“错误”带来的惊喜。