7月17日，由阿里HappyHorse与虎鲸文娱集团联合主办的“HorsePower·AI影像大赛”正式拉开帷幕，同一天，“HappyHorse AI影视实战营”也宣告启动。在开营仪式上，虎鲸文娱集团首席运营官兼优酷总裁吴倩的一番发言，算是给行业吃下了一颗定心丸。

吴倩的态度很明确：拥抱AI，但不能迷信。这个判断，放在当下的影视行业里，其实挺有分量的。AI正在以前所未有的速度渗透影视行业——从灵感落地、视觉呈现，到分镜设计、后期制作，过去需要大量预算和团队协作才能完成的工作，正在被AI一步步改写。但她也点出了一个关键问题：影视作品之所以能打动人，从来不是因为画面有多新奇、技术有多先进，而是因为作品里藏着人的温度，能真正回应人心。

围绕“AI能否替代演员”这个争议性话题，吴倩给出了一个清晰的答案：AI无法取代真人演员。优酷的立场是，继续坚持培养和使用真人演员。

为什么？因为一个角色的复杂性、一次沉默的分量、一段关系中克制与爆发的张力，这些东西都来自人的理解。真人演员的价值，恰恰在于能把剧本里的文字，变成有温度、有层次、有生命力的存在。这不是靠算法堆叠就能实现的事。

从更宏观的视角来看，吴倩认为AI带来的是创作能力的延展和创作门槛的降低。它可以帮助创作者更快地验证灵感、更大胆地搭建世界，但无法替代人的生活经验和对情感的洞察，更无法替代真人演员用身体、眼神、呼吸和情绪传递出的那种真实质感。换句话说，AI可以帮你把梦做得更具体，但梦本身，还是得由人来造。

一个值得行业深思的观点是：AI越是加速内容生产，行业越要重视“人”的价值。人，始终是影视内容的地基。创作者的审美、共情能力，以及讲好故事的初心，才是作品能穿越周期的底色。在她看来，AI时代真正稀缺的，是那种既能驾驭创意、又能掌控技术的“超级创作者”。

至于行业未来的走向，吴倩给出的判断是“人机协同”的精细化分工。让AI去提升影视工业化的效率，而“内容溢价”的定价权，必须牢牢掌握在创作者和演员手中。真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程——这个分工，在可预见的未来，恐怕很难被碘伏。

回看整件事的起点：阿里在今年6月22日发布了视频生成模型HappyHorse 1.1，同期启动了“HorsePower·AI影像大赛”。这场大赛面向全球AIGC视频创作者开放，作品征集时间持续到8月20日。参赛者可以在HappyHorse游戏、虎鲸文娱赛事专用创作平台或updream上进行AI视频创作并投稿。投稿作品需要满足一个硬性标准：全片AI生成画面时长占比不低于70%，其中基于HappyHorse生成的画面时长占比不低于50%。大赛优胜者不仅能获得现金奖励和AI算力积分激励，还有机会拿到最高价值100万元的商单合作机会，甚至受邀加入张纪中导演的《镜花奇缘》剧组。