国产动画电影《浪浪山小妖怪》在去年暑期档获得了票房与口碑的双重成功，其续集的最新动态自然引发了广泛关注。与此同时，人工智能技术在内容创作领域的快速演进，也让许多创作者开始反思自身艺术风格的独特性与未来发展。导演於水近日在公开场合的发言，恰好回应了这两个备受关注的核心议题。

在上海国际电影节的相关对话环节中，导演於水确认了接下来的工作计划正是《浪浪山小妖怪 2》。他坦言，第一部故事已经相当完整，如何在已有基础上实现突破并带来新的惊喜，是当前创作的重点与挑战。该片在2025年暑期档成功破圈，最终票房突破17.19亿元，一举成为中国影史二维动画电影的票房冠军。

AI模仿艺术风格？导演给出哲学思考

当被问及是否担心AI模仿并融合自己的动画风格时，於水导演的回应超越了单纯的技术层面，上升到哲学深度。他认为，AI基于无所不知的“大模型”，而人类个体则更像一个“小模型”。

“大模型没有喜怒哀乐，没有欲求，没有诉求，就没有艺术。”於水指出，艺术本质上源于人类真实的痛苦与喜悦。AI或许能够进行概率上的模拟，但它无法产生真切的人类情感。艺术创作与欣赏的核心在于共鸣，这种共鸣建立在创作者与观众相通的生命体验之上，而非一个高高在上的模型进行的模拟。

因此，於水导演认为，恰恰是人类的不完美、局限性以及由此产生的情感，构成了艺术创作的真正源泉。AI或许在技术上能够模仿风格，但难以复制艺术背后那份独特的人类情感与生命体验。