第十八届FIRST训练营上，索尼以首席摄影设备合作伙伴的身份强势亮相，带来了一套完整的“技术装备库”——从CineAltaV2、CineAltaB，到Cinema line FX系列、G大师镜头，再到数字音频麦克风，全面覆盖专业电影制作的全链条。这些设备不仅是工具，更直接提升了制作效率、优化了工作流程，关键是让创作者能真正把精力放回创作本身，将那些天马行空的艺术构想，转化为镜头里实实在在的视觉画面。

训练营剧组采用索尼摄影设备进行拍摄

训练营中，年轻电影人带来了不少惊喜。《啥是迪斯科》的摄影指导李思为，凭借对索尼电影机的精准掌控，斩获了“索尼影像创新精神奖”。这部影片聚焦当代社会信息爆炸背景下，文化传承与断裂之间的拉扯。导演杨煜琳借助FX3和FX6的出色性能，成功将观众拉回80年代的舞厅，完成了一次跨越时空的情感共鸣。另一部值得关注的作品是王崑琳导演的《零·修》，该片从山林湖海中汲取灵感，在著名摄影指导王昱老师的现场指导下，使用CineAltaV2拍摄，讲述了一个无名主人公在变幻世界中寻找自我与意义的故事。两种题材，两条路径，却指向同一个核心：以影像技术实现艺术表达。

说到具体拍摄，挑战不小。《啥是迪斯科》的舞厅场景中，摄影指导李思为需要连续七八个小时手持摄影机，与演员一起“舞动”。FX3的小巧体积和FX6的模块化设计，在此刻展现出巨大价值——即便搭配稳定器，长时间拍摄也不会让摄影师体力透支。导演杨煜琳第一次使用FX3时不禁感叹：“这么小，这么便携，还能达到那么高的专业制作水准，拥有电影机的质感！”另一边，《零·修》的拍摄环境更为苛刻——山洞、狭小空间。摄影指导张达提到，CineAltaV2的分体式轻便设计，让剧组在复杂地形中游刃有余，灵活性大大提升。

《啥是迪斯科》剧组手持FX3进行长时间拍摄

《零·修》剧组利用CineAltaV2分体式设计在山洞中拍摄

两部影片都面临一个共同难题：暗光环境下的画质挑战。无论是迪斯科舞厅里昏暗复杂的灯光，还是《零·修》中清晨夜晚的洞窟与山林，光线条件都极为苛刻。此时，双原生ISO成为关键。FX3和FX6的高感光度配合双原生ISO，在低照度和复杂光照场景中，能够轻松获得相对纯净的画面，影像质量不打折扣，这一点得到了主创团队的一致认可。

《啥是迪斯科》使用FX系列拍摄的现场

CineAltaV2在低光环境下的表现同样出色。双原生ISO让它在朦胧光线下依然能保留丰富细节和细腻层次，无需担心噪点问题。此外，内置ND滤镜在保持色彩真实性的同时，为摄影师在不同光线条件下提供了便利——不再担心偏色。

《零·修》使用CineAltaV2的拍摄现场

FX3和FX6作为《啥是迪斯科》的主力机型，凭借电影质感的影像、便携的操作、系统化的后期流程，赢得了剧组的一致赞誉。导演杨煜琳评价得很直接：“FX3和FX6对低成本制作的团队，或者单兵作战的电影人来说，是非常出色的工具和创作伙伴。”而CineAltaV2则更适合高预算的多人团队，这也是王崑琳导演选择它完成《零·修》的原因——事实上，许多大导演和知名影片都把CineAltaV2作为优先选择。

《啥是迪斯科》使用FX6的拍摄现场

索尼的专业影像技术，为《啥是迪斯科》和《零·修》提供了坚实的技术支撑，也让更多年轻电影人在FIRST训练营这个平台上，敢于大胆实践、追逐梦想。通过这样的合作，索尼在影像技术上的持续创新、对电影艺术创作的坚定支持，以及培养新一代电影人的承诺，都得到了充分彰显。可以期待的是，未来将有更多使用索尼电影机拍摄的优秀作品，继续推动影像艺术向前发展。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域积累的丰富经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。这套系统以CineAlta系列为核心，包括在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV、CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9、全画幅PTZ摄影机FR7、适合灵活创作的FX6、轻巧便携的FX3，以及被称为“年轻人的第一台电影机”的FX30，共同构成了一个完整的生态。CineAltaB则专为多元化影视创作而生，进一步丰富了索尼电影摄影机系统，为影视创作带来更多想象空间。此外，索尼还提供高对比度、丰富色彩还原的Crystal LED黑彩晶屏幕，以及虚拟制作工具套装，帮助改善制作流程，让影视创作者在创作中拥有更大的自由度。