“空间与艺术，以及艺术作品与其所处的建筑环境，彼此之间存在着密不可分的联系。”

——当代艺术家 卡里姆·努雷尔丁

一件视觉艺术作品能否被当作声音来感知？对于卡里姆·努雷尔丁而言，答案是毫无疑问的。这位瑞士艺术家创作出抽象的构图，如同富有韵律的音乐般引导视线在画布上游走，凝视越久，层层细节便逐渐显现。他将此称为“视觉之声”——这一理念源于素描创作，并通过线条、色彩、画面与空间在其作品中不断回响。

努雷尔丁的作品《Brea》（2025年）将作为全新巴塞尔艺术展2026年巴塞尔展会精选系列的一部分，以数字形式独家呈现在三星艺术商店中。该系列汇集了来自八家参展画廊的24件瑞士及常驻瑞士艺术家的作品。《Brea》因其独特的色彩搭配与醒目的图案结构被选中——这正是努雷尔丁创作实践的标志性风格。三星新闻中心与努雷尔丁展开对话，探讨素描、抽象艺术，以及艺术品融入家居环境后所带来的转变。

《Brea》的感官语言

▲ 《Brea》（2025年）体现了努雷尔丁对线条、色彩与韵律的关注，营造出他所说的“视觉之声”。摄影：Finn Curry，致谢艺术家与von Bartha画廊。

问：《Brea》（2025年）是三星艺术商店巴塞尔艺术展2026年巴塞尔展会精选系列的一部分。关于这件作品的创作过程，您有什么可以分享的吗？

《Brea》始于用素描构建一个想象中的空间。我使用铅笔，因为素描能让我同时思考、规划、想象和描绘。我长期使用铅笔创作，至今仍觉得它是开启一个想法最直接的方式之一。素描的动作也让我感觉类似于手写。

在纸上创作，让我能看到一个尚未完全实体化的空间。对我来说，用这种方式比在画布上绘画更容易创造一个三维世界。这就是为什么素描一直是我创作的核心。这种能量从我艺术生涯之初就伴随着我，也体现在《Brea》中。

▲ 努雷尔丁使用彩色铅笔，通过重复线条与色彩变化来构建空间的密度。摄影：Ariel Huber，致谢艺术家与von Bartha画廊。

问：线条、画面与结构在《Brea》中是如何协同作用的？

在《Brea》中，线条、结构与画面并非彼此独立的元素——它们相互叠加、共同构建。线条创造动感，画面生成深度，而结构则将一切整合在一起。通过这种相互作用，作品开始让人感觉像一个观众凭借自身感知进入的空间。作家乔治·斯托尔茨曾描述《Brea》通过其画面的汇聚方式营造出一种空间感，这与我的看法高度一致。

▲ 卡里姆·努雷尔丁的创作始于素描，他将这一媒介描述为同时进行思考、规划、想象与描绘的方式。摄影：Ariel Huber，致谢艺术家与von Bartha画廊。

定义一种空间语言

问：随着时间的推移，您的艺术创作方法在哪些方面保持不变？

我的创作方法始终如一，源于对作品的持续投入。我学习过美术，后来担任过洛桑艺术与设计大学/ECAL的副教授，并指导过一些瑞士青年艺术家。这些经历塑造了我对艺术的思考，但并未改变我从事创作的根本原因。我仍然怀着与早期相同的动力和专注力去对待每一件作品。能够从事艺术创作一直是我梦寐以求的事情，我怀着 dedication 与感恩之心继续前行。

▲ 努雷尔丁的作品通过线条、画面与尺幅彼此对话。摄影：Finn Curry，致谢艺术家与von Bartha画廊。

问：您所运用的不同形式之间有什么共同的联系？

无论形式如何，我的作品都将相同的抽象语言与创作过程应用于不同的媒介。我常把每种媒介比作不同的乐器。音色会变化，但作曲源自同一个源头。作品可以是小幅或大幅的，可以是特定场域创作或独立成件。连接它们的，是对线条、色彩、韵律与空间的一贯关注。

问：抽象表现手法让您能够实现什么？

抽象使作品具有 timelessness 与普遍性。它不局限于某一主题或时刻，始终保持开放，让每位观众都能通过自己的感知与作品相遇。

“能够从事艺术创作一直是我梦寐以求的事情，我怀着 dedication 与感恩之心继续前行。”

问：您如何看待一件艺术品与其展示场所之间的关系？

空间与艺术，以及艺术作品与其所处的建筑环境，是紧密相连的。无论一件作品是为特定场地创作、被放置于某个环境中，还是仅仅在那里被观看，每一种条件都会塑造它所能表达的内容与发挥的作用。

▲ 作品《Brea》在三星艺术商店的巴塞尔艺术展2026年巴塞尔展会展览中，通过 The Frame 呈现，将努雷尔丁的视觉语言带入数字观赏体验。致谢三星电子。

艺术如何在家居中形成统一

“当艺术走进我们的家，它便成为日常生活的一部分。”

问：对于观众通过三星艺术电视在家中欣赏您的作品，您觉得有什么意义？

与艺术共处，让它回归到私密、个人的空间。通过三星艺术电视，作品从艺术家的工作室进入家庭，可以每天被体验，而不仅仅是在博物馆参观时才看到。这有助于让视觉创造力在每个人心中保持鲜活，即使他们并非艺术家。

问：当一件艺术品成为家居的一部分时，反复观看能揭示哪些最初可能被忽略的细节？

当艺术进入我们的家，它便成为日常生活的一部分，并随着周围环境的变化而变化。一天中不同的时间、变化的采光、或者心境的变化，都可能随着时间改变一件作品呈现的效果。这些微小的细节可以改变一件作品，使其成为家居中一个和谐统一的元素。

问：三星艺术商店将把您的作品介绍给一些可能还不了解您创作的观众。您希望他们在《Brea》中首先注意到什么？

我希望他们首先将《Brea》感知为一种视觉之声——一种像无词音乐一样，可以通过韵律与动感被感受到的 composition。在试图定义它之前，我希望他们花时间细细品味其结构的每一个元素，去理解它如何与不止一种感官对话。

三星艺术商店是一项艺术订阅服务，可在包括 The Frame、Micro RGB 和 Neo QLED 在内的三星艺术电视上使用，提供来自117个国家800多家合作伙伴的超过5000件4K分辨率作品。作为巴塞尔艺术展的官方显示合作伙伴，三星电子通过专属的数字系列，为观众提供另一种在展会之外体验当代艺术的途径，这些系列涵盖了来自巴塞尔艺术展香港、巴塞尔、巴黎和迈阿密海滩展会的艺术家作品。

要体验《Brea》以及巴塞尔艺术展2026年巴塞尔展会精选系列的其他作品，请立即在您的兼容三星电视上访问三星艺术商店。