说实话，“为一部戏奔赴一座城”的口号已经流行了多年。这股浪潮早已超越传统剧场的界限——它悄然翻越高墙，渗透进街头巷尾与景区腹地。回顾行业发展，过去很长一段时间，核心命题只有一个：如何“破壁”？怎样让一场演出的能量不再局限于方寸舞台，而是向更广阔的城市空间蔓延。

“酒旗戏鼓”京桂双城市集活动现场。

如今，“破壁”已不再是空中楼阁，但新问题随之浮现。在城市文旅深度融合的背景下，一个演艺IP究竟该如何与商业、旅游、非遗、日常生活等多元业态深度拥抱、协同生长？近日，一场以“破壁·共生：演艺IP驱动下的城市文旅新图景”为主题的高峰论坛在北京天桥演艺区举办。来自全国各地的行业专家与一线实践者齐聚一堂，既回顾了破壁的成果，也开始共同描绘共生的蓝图。

破壁，不止于物理空间的迁移

沉浸式戏剧的持续升温，让“可移动座椅”“自由动线”“消解第四堵墙”等概念早已不再新奇。上海亚洲大厦就是最佳案例——这座原本普通的写字楼，现已蜕变为黄浦区“演艺大世界”版图中最具代表性的演艺新空间集群。

不过，仔细思考：仅仅将舞台搬进商场、移入景区，就能算文旅演艺的真正破壁吗？中国演出行业协会会长刘克智直指行业痛点：当前传统剧场普遍面临增长瓶颈，“观演即离场”的老模式尚未根本扭转，这需要系统性破题。

而本次论坛举办地天桥演艺区，本身也正站在新一轮破壁的起点。活动当天，第六届“酒旗戏鼓天桥市”开放日之“酒旗戏鼓”京桂双城市集，在天桥艺术中心剧场外的公共区域同步开张。京桂两地特色文创、非遗手作琳琅满目，吸引众多市民游客驻足。夜幕降临，原创音乐剧《黑旗令》准时开演。

这种“剧目+市集+论坛”三位一体的破壁实践，正是行业探索的缩影。北京天桥盛世剧院管理有限公司总经理杨树聪的见解颇具洞见：剧目是内容引擎，论坛提供方法论支撑，市集则打开城市生活接口与消费触点。三者联动，试图构建从“看戏”到“入城”再到“留城”的完整价值闭环。

相似的逻辑也出现在陕西西安的赳赳大秦演出剧场。据陕西大秦演艺运营有限公司董事长柳媛介绍，为匹配文旅演艺项目《赳赳大秦》，团队专门选址建设了专属剧场，并主动避开传统旅游动线。更巧妙的是，他们在剧场旁同步规划了文化商业街区，引入非遗工坊、主题餐饮、艺文沙龙等多种业态，并以秦文化IP作为精神内核贯穿始终。通过空间动线设计与消费场景串联，该剧场已成为不同于常规线路的新兴文旅目的地。

作为演艺新空间标杆，亚洲大厦的运营逻辑也面临再升级。“商场+剧场”的良性生态，本质是双向赋能：剧场需为商场带来高粘性、高活跃度的精准客群，商场也要持续为剧场输送稳定流量。优质内容与精细运营，缺一不可。不过，据部分入驻上海商圈的剧目制作方反馈，目前部分演出对商圈的拉动效应远超商圈的反哺力度，运营环境仍有优化空间。这凸显了建立“政府引导—企业创新—市场反馈”可持续循环机制的紧迫性。

共生，重在运营逻辑的适配重构

如果说“破壁”解决的是“如何把观众请进来”，那么“共生”思考的则是“如何让观众留下来，还想再来”。这一出发点决定了，共生绝非简单卖点周边、开个主题餐厅就能实现。它是一场涉及资源配置、动线设计、情感联结与价值认同的系统性运营逻辑再造。

中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆提出了一个富有启发性的观点：演艺IP在城市文旅消费链中，存在关键的“三进三出”节点。据此观察，“破壁”主要解决第一轮进出——从城市入口到剧场、再从剧场到户外广场。而第二轮进出——从广场到特色街区、从街区延伸到休闲娱乐区，以及第三轮进出——从娱乐区衔接次日行程、从酒店住宿回归返程动线，则高度依赖剧场周边业态的有机布局与文化IP的长线运营。

西安“长安十二时辰”主题街区就是典型范例。该项目脱胎于同名IP剧目，构建了涵盖主题餐饮、古风换装、NPC沉浸互动等多元体验的综合消费生态。文化IP不仅持续向舞台外转化延展，更通过演出衍生文创、情感纪念物与具有社交属性的主题市集，实现了商业闭环与用户黏性的双重强化。

山西平遥县印象文化旅游发展有限公司董事长康青峰，在长期操盘《又见平遥》的过程中发现，当前主流演艺项目大致分为两类：一是依托城市日常文化消费习惯的“城市型”项目，二是扎根旅游目的地的“目的地型”项目。前者依赖本地稳定客流，后者依赖外来游客导入。不同的客源结构对应差异化的观演期待与运营策略。只有真正洞察观众行为背后的底层动机，才能锻造出穿越周期的精品。这也提醒我们：在评估演艺IP对城市文旅的带动效能时，必须主动吸收成熟的商业运营逻辑，寻求艺术表达与市场规律之间的动态平衡。

一部戏，究竟能为一座城带来什么？这个问题正以日益多元的姿态叩击每位从业者的思考边界。当戏剧挣脱剧场围墙时，背后的运营逻辑也在持续进化。因此，“从何处破壁”“与谁共生”，大概率将在未来一段时间成为行业反复思辨、持续实践的核心命题。