2025年6月16日，上海国际电影节金爵论坛上，一场以“动画电影的当代价值与未来”为主题的对谈引发了广泛关注。导演於水透露，他接下来的创作重心正是《浪浪山小妖怪2》——没错，去年暑期档凭借口碑逆袭、让无数观众又哭又笑的那只小妖怪，即将重返大银幕。

於水坦言：“压力不小，观众也有很高的期待。第一部结尾相对完整了，如何在此基础上实现突破，给大家带来耳目一新的体验，是我目前最需要攻克的难题。” 这段话道出了续集创作的真实困境——尤其当第一部已经获得圆满收官时，第二部要想超越自己，绝非简单的复制或延续。

当被问及是否担忧AI模仿或融合自己的动画风格时，於水的回答引人深思。他首先指出：这既是一个科学问题，也是一个哲学命题。“也许有一天AI真的无所不能，”但他随即把视角转向人与AI的本质区别：

AI依托的是大模型，而每个人本质上是“小模型”。小模型有缺陷、不完美；大模型则通晓万物——世界的全部信息、古今的知识、所有科研方法与推理路径它都掌握。但正因为人类有局限性，才产生了喜怒哀乐。大模型没有情绪，没有欲望，没有诉求，也就无法诞生真正的艺术。艺术本质上源于人类的痛苦与喜悦。

从哲学层面来看，恰恰是我们的不完美，才让艺术得以生成。大模型也许能够输出某些作品，但那只是模拟，是概率的计算，并非真实的人类情感。作为观众，我们需要在艺术中找到共鸣；创作者也必须理解我们，双方是相通的。而大模型始终高高在上，用模拟出来的东西试图让我们理解、让我们共鸣——至少目前，人类还做不到这一点。

这番见解令人印象深刻。它没有陷入“AI威胁论”的焦虑，而是回归艺术最朴素的出发点：正因为不完美，人类才需要表达，也才渴望被理解。

回顾第一部《浪浪山小妖怪》，它在2025年暑期档成功破圈，最终票房突破17.19亿元，登顶中国影史二维动画电影票房冠军。这个成绩本身就是“小模型”创造的奇迹——没有大IP支撑，没有宏大叙事包装，全靠那个不完美、有点怂但又有点倔强的小妖怪，打动了同样不完美的观众。

第二部能否延续这份魔力？答案或许就藏在那番话里：只要创作者依然用人的情感去思考，而不是用概率去模拟情感，那就值得期待。