人工智能与电影的结合，究竟能带来怎样的创新与突破？

今年上海国际电影节首次设立“AI片场”，导演侯祖辛正是为探索这一答案而来。

她堪称传统片场的资深创作者，曾斩获国际A类电影节最佳短片纪录片奖。但这一次，她心中满怀新的期待与思考。

“最深的感触是时间总不够用。”侯祖辛坦言，一部电影从构思到面世，周期漫长、过程艰辛，每个电影人都深有体会。她手中积压着两三个已完成的剧本，却始终未能真正投入拍摄。AI能否成为破局的关键？这是她希望通过实践验证的问题。

一个月前，包括侯祖辛在内的22名报名者，在上海参与了一场“AI片场”候选创作者选拔赛。22人中，一半来自传统影视圈的导演和编剧，另一半则是AIGC创作者。他们被要求两两组队，在当天合作完成一条时长1分钟的AI短片。

侯祖辛将这一过程形容为“创作相亲”。几小时内，大家互相观摩作品、交流创意，来自德国的AI视觉艺术家马克很快引起了她的关注。

“我们看了彼此的作品，都认为对方非常出色。无论导演想拍摄什么，他都能借助AI技术呈现出来——这是一种极其强大的视觉翻译能力。”侯祖辛说道。

两人随即明确分工：侯祖辛提供脚本内容，马克负责撰写提示词，生成图像后，再共同对风格、细节反复调整，最终合成视频。场景需要更加生活化、物品型号要准确对应、蓝色牛仔裤的画面最好带点胶片颗粒质感……屏幕上的画面不断更迭，讨论也一轮轮深入。当天，那条基于侯祖辛原创脚本、由马克利用AI技术生成的短片脱颖而出，使他们成为成功组队的4支队伍之一。接下来一个月里，他们将在监制团和学术观察团的协助下，完成一部5分钟的AI短片，并全程记录整个创作历程。

上海国际电影节筹备组相关工作人员介绍，“AI片场”希望留下的不仅仅是几部优秀的AI影像作品，更是关于流程、分工、成本与协作的实战记录，为整个电影行业提供一个“摸着石头过河”的真实样本与参考。

一个在北京，一个在柏林，两人将各自负责的内容发送给对方，再继续修改、继续打磨。“经常一抬头，3个小时就过去了。”侯祖辛说，这种沉浸状态正是“创作的幸福感”。他们的工作群里还有组委会和AI视频生成平台团队的技术人员，Token可以随意使用，遇到问题直接通过群聊解决。

“上海国际电影节提供了一个非常棒的平台，我很珍惜这样真实的实战机会。”侯祖辛表示，“也很感谢‘AI片场’，让我收获了如此优秀的合作伙伴，并深入了解到AI技术应用于电影行业的无限可能。”

当技术改变影像生产方式，电影人应如何构建新的协作模式？当画面生成的门槛不断降低，创作者又该如何坚守叙事、情感与判断力？这些早已不再是科幻议题，而是当下电影行业必须面对的核心问题。上海国际电影节延续了一贯的思路：积极拥抱变化，时刻关注产业前沿与技术创新。

今年电影节开幕首日，还将举办科技创制单元启动仪式，带来影视创制体验、市场展览、创新创业大赛等系列精彩活动。首场金爵论坛同样聚焦科技影视领域，邀请产业决策者、创作者与科技领军人物，共同探讨如何协同AI与沉浸式技术的势能，驱动电影工业化升级，保障文化安全并提升全球传播影响力。

影像技术的边界正在不断突破，改变的不仅限于影像本身，更是观看者与世界之间的连接关系。去年电影节新增的“置身扩影”单元，首次将VR电影引入影院展映。今年电影节联手静安文旅，进一步拓展该单元，引进6部优秀作品，集中呈现VR电影在叙事表达、视听语言与技术应用等方面的创新探索。

电影的未来，正在不断“开场”。