此次，由“展览”单元与“现场”单元共同构成的“加载…权限4”正在1号罐内呈现。参与创作营的艺术家与团队近40组，背景涵盖声音设计、影像、剧场、编程、游戏设计、策展、文化研究等多个领域。在为期两周的创作周期里，不同学科之间的边界逐渐消融，彼此修正甚至互相碰撞。正是那些不兼容的细微冲突，催生了作品的生成。

“展览”单元记录了8组处于“加载”状态的瞬间——它们从算法逻辑、生物本能、时空哲学及日常记忆中，打捞起那些容易被忽视的细节。理智与直觉、真实与仿生、秩序与失常在此交织。参展创作者将视线拉回现实本身：身体、感官、记忆、系统，以及那些正在被制造、验证与替换的现实。

《我听到的鸟叫是否源于一只鸟》现场

展览现场实景

对私人记忆与日常缝隙的重新审视，构成了展览的一条潜在线索。《我听到的鸟叫是否源于一只鸟？》融合了凌晨真实的田野录音与AI模拟的鸟鸣，如同一场梦境般的听觉测试。作品并非试图让观众辨别真伪，而是在真假之间让人体会到感官判断的脆弱性：当技术足以复制自然，人类还能确信自己所感知的现实吗？《“猫”着》系列中，一只名为“南瓜”的猫在环幕边缘奔跑跳跃，重新感知并度量物理空间。《PLAY_MODE》则将“童年的自己”作为数据加载进日常使用的游戏引擎，试图在标准化的秩序中，用孩童本能的游戏方式去重组规则。

展览现场实景

“现场”单元的4组艺术家通过人与程序的交互，共同生成音乐与影像——技术在此超越了媒介的范畴。观众可以拿出手机，加入一场合奏的沉浸式现场，在音乐与光影的引导下，从旁观者转化为演奏者。

由UFO媒体实验室与上海保信晴悦合作的UFO Terminal，正逐渐成为国内活跃的媒体艺术输出端口。这个由算法、身体与观者共同生成的空间，在持续加载中重塑着媒介的边界，也期待在未来创造出更多元、更具包容性的时代“声音”。