来源：光明日报

最近几年，AI漫剧这个新物种异军突起，迅速俘获了大量年轻观众，成了影视圈里一股谁也无法忽视的新势力。从创作端的人机协同，到出品端的叙事浓缩，再到播放端与平台算法的深度绑定，它已经形成了一套与传统影视截然不同的生产逻辑。表面上看，市场一片火热，但仔细瞧瞧，问题也随之浮出水面：作品数量是上去了，可真正能称得上精品、甚至现象级爆款的，至今还没出现。眼下，整个行业都面临着一个现实拷问：如何在享受技术红利的同时，守住作品的人文价值？

必须承认，AI技术的介入，给漫剧创作带来了一场效率革命。回想过去，做一部动画片，从剧本、分镜到原画、后期，流程漫长，动辄耗费数月甚至数年，成本高昂，门槛自然也高。如今呢？借助各类AI生成工具，人物建模、场景渲染、配音合成这些环节的效率被大幅提升，中小团队甚至个人创作者都有了入场的机会，整个创作生态一下子活跃了起来。

然而，当我们把视线投向真实的创作现场，景象却没那么乐观。一方面，平台的资本逻辑无孔不入，作品从诞生之初就背负着流量点击和商业转化的双重压力；另一方面，漫剧的数量呈井喷之势，海量内容早已超出了观众的日常浏览负荷。两股力量交织之下，一部作品能否被推送到观众眼前，很大程度上取决于它是否“契合”平台的流量算法模型，而非其本身的艺术成色。于是，一种基于用户数据和点击行为推导出的“爆款公式”开始流行——创作者只需把情节往既定模板里填充，就能高效生产出符合流量预期的内容。长此以往，创作的主体性面临被架空的危险，人的创造性思考被边缘化，创作者似乎正从作品的灵魂主导者，滑向流水线上的模板填充工。

一旦创作主体让位于算法，作品的走向便不难预料。它们会越来越呈现出一种可批量复制、高度标准化的面貌。画面必须唯美，爽点必须密集，反转必须频繁，情绪刺激必须强烈——这些被算法验证过的“成功要素”，被不断套用。代价则是，创作者个性化的表达空间被不断挤压，作品的思想深度与人文温度也随之流失。观众在获得短暂的情绪快感之后，往往难以从中汲取真正触动心灵的力量，更谈不上获得精神世界的丰盈与审美境界的提升。说到底，快餐化的生产模式，不仅消解了AI漫剧本应具备的艺术品格，也在潜移默化中钝化着观众的审美感知。

话说回来，AI漫剧今天遇到的麻烦，并非什么前所未有的新问题。就在几年前，微短剧的崛起之路，已经勾勒出一幅极为相似的图景：题材扎堆、情节套路、追求即时爽感、被流量逻辑深度捆绑……这些症候在微短剧领域已被反复讨论和剖析。从这个角度看，AI漫剧的隐忧，根源或许并不在AI技术本身，而是更早便已埋藏于内容产业的土壤之中。AI扮演的角色，更像是一个“翻跟斗”——它以技术之力大幅降低了行业门槛，急剧释放了产能，使得原本缓慢发生的创作异化过程，被骤然提速、放大。

进一步看，微短剧从“野蛮生长”逐步走向“精品化”的历程，倒是为AI漫剧提供了一个值得参照的镜子。市场规律告诉我们，当海量同质化内容充斥屏幕，观众的耐受阈值会被迅速推高，那些仅仅依靠爽点堆砌和感官刺激的作品，其吸引力注定会随着审美疲劳的到来而衰减。相反，那些在题材挖掘、人物塑造、价值表达上真正下了功夫、有所沉淀的作品，反而能在喧嚣过后留存下来，赢得更持久的生命力。这揭示了一个朴素的道理：流量逻辑虽然强势，却并非不可撼动；算法推荐虽然精准，也未必能完全覆盖受众深层、多元的需求。观众对于真诚故事和情感共鸣的渴望，从未因为技术形态的迭代而消失。

那么，AI漫剧的未来究竟路在何方？答案或许就在于，产业各方能否在效率追求与艺术品格之间，找到一个可持续的平衡点。技术红利从来都是一把双刃剑：它既能解放生产力，也可能反过来禁锢创作的精神空间；它能让更多人拥有“讲故事”的工具，也可能让所有人讲出“差不多”的故事。作为一个尚在摸索阶段的新兴品类，AI漫剧能否立得住、走得远，关键或许在于，它能否在算法的浪潮中，坚守住文艺作品最核心的内在品格——也就是那种由人的独特思考、真挚情感与审美判断所赋予的、无法被简单模板化的“韵致”。只有保住了这份“韵致”，AI漫剧才有可能在技术加速的时代洪流中，真正成长为一种拥有独立审美价值的艺术形态。

（作者：张庭玮，系中国电影评论学会会员）