2026年5月13日，上海国际电影节迎来历史性时刻，重磅推出全新单元——“AI片场”。这一单元意义非凡，它直接设立于国内首个AI影像专业创制实验场内，旨在通过创新的实验模式，为影视行业的未来探索全新的创作路径。

6月14日至15日，上海影城将为此全面开放，一系列精彩活动将密集上演，包括AI影片全球首映、深度创作工作坊、沉浸式公众体验以及限时创作挑战赛，堪称一场AI影像的年度盛会。值得关注的是，华硕电脑作为本次活动的官方指定用机，将为整个创作过程提供强大的硬件支持与稳定算力保障。

AI片场：一个聚焦“创作过程”的实验室

“AI片场”正式启动，其核心理念清晰而坚定：“AI进入片场，创作者仍是主角”。这一精准定位，使其与普通的AI短片比赛或技术马拉松模式截然不同。它的核心价值不在于最终成片的简单评比，而在于完整呈现一部AI影像作品在真实影视工业流程中的诞生全貌。

从最初的灵感激荡、团队组建，到提示词（Prompt）的精细打磨、工作流（Workflow）的系统搭建，直至最终成片输出，整个流程都将通过影视创作者与AI技术专家的紧密协作被完整记录与展示。本质上，它构建了一个可观察、可分析、可复盘的创制样本，旨在直接回应影视行业当前最迫切的疑问：AI工具究竟该如何高效使用？创作者的核心主导权如何体现？未来的影视生产模式将发生怎样的变革？

与此同时，一系列更深层次的行业议题也随之展开：传统的导演、编剧、美术等专业经验，如何与AI生成技术深度融合？在AI辅助创作的全链条中，哪些关键决策点依然必须依靠人的专业判断、创作智慧和审美能力？这些正是本次实验希望深入探讨并给出实践答案的核心。

事实上，自2026年3月项目发布以来，“AI片场”便吸引了影视界与科技圈的广泛关注。在43天的全球公开征集中，众多影视创作者与AI技术专家踊跃报名，这本身就是一个强烈的信号——一种“人机协同”的新型创作模式，正从理论构想快步走向产业实践。在技术全面赋能的大趋势下，创作者的核心竞争力或许正在重新定义：关键不再是对单一软件的精通，而在于能否“运用前沿工具，讲述触动人心的故事”。这背后，是技术服务于创意、创意驾驭技术的双向融合与共同进化。

1+1>2：传统影像美学与AI技术逻辑的碰撞融合

“AI片场”采用了一种极具前瞻性的核心创作模式：“影视创作者”与“AI超级创作者”的1+1配对协作。在创作现场，你将看到拥有丰富院线电影经验的资深导演，与精通各类AI生成模型的“技术专家”组成搭档，共同挑战一部AI短片的完整制作。

这个过程充满了启发性的思维碰撞。导演从艺术表达与叙事情感出发，提出对画面氛围、节奏张力的具体需求；而AI超级创作者则从算法逻辑与参数调整入手，通过精准控制光影、构图、风格权重等技术手段，来“翻译”并实现这些艺术构想。两种不同思维体系在同一创作流程中不断对话、磨合与共识达成，这本身就是一次传统影视经验与前沿AI技术逻辑的深度对话与协同升级。

当然，此类跨界实验面临的挑战是现实的。创作理念如何统一？技术实现标准如何界定？行业宝贵经验如何有效传递？针对这些关键问题，“AI片场”从创作生态与硬件支持两大维度为团队构建了坚实保障。

在创作支持层面，“AI片场”的现场创作板块“MyStory”特别邀请了厦门大学人文与艺术高等研究院院长易中天、丰子恺文化传承人丰羽提供原创故事素材，为6月15日的限时创作注入深厚的人文底蕴与文化视角。

同时，由著名导演黄建新作为发起人，龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等资深电影人及行业专家组成的强大监制团全程坐镇，从创意方向、艺术表达、技术实现到专业研判，为各团队提供全方位的指导。此外，中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团，将对四支团队为期一个月的创作全过程进行跟踪研究，重点关注生产流程革新、岗位职能变化、预算分配效率等实际生产环节，并计划于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，旨在提炼出对行业具有普适参考价值的实践方法论。

在硬件保障方面，华硕电脑作为官方指定用机，以其卓越的稳定性和强大的计算性能，让创作者彻底摆脱设备瓶颈，将全部精力专注于创意构思与艺术实现。

在如此全面的支持下，各融合创制团队将在一个月内完成从概念到成片的AI短片全流程制作。更重要的是，他们需要系统梳理并分享整个过程中的关键决策点：提示词优化策略、工作流搭建心得、关键版本迭代依据、预算分配逻辑，乃至废弃素材的复盘分析……最终形成一个可供全行业深入研讨与借鉴的、鲜活生动的AI影像创作实战案例库。

超级创作者 × 超级创作本：为灵感加速

AI影像创作具备一个显著特征：高度的迭代性。一个理想的镜头很少能一次生成成功，它需要创作者反复调整提示词、微调技术参数与风格权重，每调整一次便需重新生成，通过多次对比、筛选和优化才能逐步接近艺术目标。这个过程，迭代次数少则几次，多则数十次甚至上百次。

据现场创作人员反馈，一个仅15秒的高质量镜头，前后可能就需要生成多达47个版本，单次生成平均等待时间约2-3分钟。粗略计算，仅打磨这一个镜头，纯粹的“等待生成”时间就超过两小时。而一部完整的短片包含数十个这样的镜头，“等待渲染”成了创作中不可忽视的时间成本，每一次生成都是对硬件算力与稳定性的严峻考验。

这正是华硕电脑作为指定用机凸显其价值的关键所在。凭借其持续稳定的高性能输出、极速的响应能力以及专业级的色彩精准显示，它能够从容应对高强度、高并发的现场创作负载，有效压缩设备等待时间，让创意迭代流程更加流畅高效，为超级创作者的想象力落地提供坚实可靠的硬件基石。

创想未来，答案于上海影城揭晓

所有关于技术与艺术融合的悬念与成果，都将在6月14日至15日于上海影城隆重揭晓。电影节期间，上海影城4楼将作为“AI片场”的主场域全面开放，围绕四大核心板块展开：AI创作影片全球首映、专业创作工作坊与大师公开课、公众沉浸式互动体验区以及紧张刺激的限时影像创作挑战。

从技术与艺术的跨界共生，到传统经验与智能科技的碰撞融合，超级创作者携手超级创作本，究竟会迸发出怎样的创意火花？AI影像创作的未来趋势又将描绘出怎样的新蓝图？所有这些问题的答案，都将在真实的影视生产实验中被一一揭示。这场关乎影视产业未来的先锋探索，其成果无疑值得所有从业者与影迷共同期待。