即便在AI工具层出不穷的今天，广告行业的从业者们依然会感叹：内容创作，尤其是广告片的制作，依然是个苦差事。
成本高昂自不必说，流程更是繁琐——策划、脚本、拍摄、剪辑、后期，往往需要在多个软件和团队之间反复切换。一支30秒的片子耗时一周、预算超支，是再常见不过的窘境。
然而，事情正在起变化。如今，可能只需要一杯咖啡的预算，就能借助一个名为Vidu Claw的工具，一站式完成从脚本策划到成片交付的全流程，产出具备大片质感的广告视频。
比如，只需输入一句需求：“我想要个墨镜的广告视频，参考Gentle Monster那种前卫很酷的广告风格，突出产品质感和酷感亚文化女孩的特写，背景音乐要卡点、有节奏感。”
很快，一个时尚感十足的墨镜广告大片便生成了。更关键的是，它还能灵活应对中途修改需求的情况，堪称“真·乙方”。
这正是生数科技近期全面开放的Vidu Claw。它能够理解一句话需求，并自动完成创意理解、脚本策划、视频生成到成片交付的完整流程。传统团队可能需要5天的工作，它能在1天内高效完成。
与此同时，其推出的全球首个Claw工具权益计划——Video Plan，正试图改变游戏规则：以百元级的价格，撬动百万级质感的广告片制作，让视频创作从“按工具付费”转向“按结果交付”。
这或许意味着，广告片创作“贵、慢、繁”的老大难问题，迎来了新的解决方案。
一句话生成广告片：三大场景实测
广告片形式多样，但核心类型不外乎几种：强调产品细节的特写质感类、展现使用场景的真实生活类，以及天马行空的创意脑洞类。下面就从这三个维度，实测Vidu Claw能否驾驭完整的广告创作流程。
实测场景一：特写质感类广告片
首先从考验审美与细节表现力的奢侈品广告开始。输入指令：“帮我制作一条15-20秒的LV包广告，16:9尺寸，整体风格要符合奢侈品品牌调性，展示包的细节。”
Vidu Claw在几秒内便拆解出分镜、视频、后期等工作流。大约10-20分钟后，一段20秒、配有背景音乐、花字、转场和多个镜头的成片便制作完成。
成片效果超出预期：金属扣和皮面质感的特写镜头突出，模特风格与穿搭也与产品调性契合，结尾的LOGO展示颇具信息流开屏广告的质感。
接着测试香水品类：“香水广告片，优雅感风格，最后出现字幕：香气未至，优雅已先一步抵达，15秒左右，竖版视频。”
Vidu Claw对广告风格的驾驭和指令遵循能力再次得到验证。优雅的背景音乐瞬间营造出氛围，香水喷洒时水雾在光线中缓缓散开的特写镜头，堪称点睛之笔。
实测场景二：真实生活场景类广告
这类广告的难点在于，既要拍好产品，又要讲好故事，画面需真实，叙事需流畅。给出的第一个考题是吐司机广告：“吐司机产品广告，清晨阳光洒进温馨厨房，妈妈为孩子准备早餐，面包砰地一下弹出，孩子们被香味吸引。”
成片完美呈现了暖色阳光、人物微笑、欢快音乐和家庭温馨感。即便未要求字幕旁白，它仍通过面包弹出的关键镜头，自然交代了产品的使用场景和核心卖点。
第二个考题转向商务精英场景：“生成一个行李箱的质感广告片，真实场景，外国精英拉着行李箱在机场穿梭，穿插产品特写镜头，体现商务与高效。”
机场场景的真实度颇高，镜头叙事逻辑清晰：先以机场大厅交代高频出差人群，主角与产品自然登场，再切入产品细节与性能亮点，将受众、场景、卖点一气呵成。
实测场景三：创意脑洞类广告片
这类广告往往制作成本最高、周期最长。但Vidu Claw似乎能轻松应对。例如，一句简单的提示词，就能生成一支毛毡风格的儿童牛奶创意广告片，且全程无需反复“抽卡”调整。
毛线纹理、微观世界、产品包装与制作流程，搭配充满童趣的背景音乐，卖点传达生动有趣。
再如这支番茄沙司广告，镜头从农场远景切换到工厂加工，再过渡到餐桌成品，清晰传达了健康、原生态的产品故事。
此外，Vidu Claw支持全端创作，在移动设备上也能操作，并可绑定企业微信、飞书、钉钉等第三方工具，实现“随叫随到”的协作。
从理解产品卖点、目标人群、平台与风格，到自动完成创意、脚本、画面、旁白、配乐与生成，Vidu Claw展现出的效率与质量，确实不亚于一支专业的广告制作团队。
Video Plan：重构广告视频创作的成本结构
除了强大的内容生成能力，Vidu Claw推出的Video Plan权益计划，可能对行业产生更深远的影响。如果说之前的Coding Plan改变了开发者调用AI的成本模式，那么Video Plan瞄准的，是内容创作市场中同样关键的一环：
让广告视频创作，从一次性的“昂贵项目”，转变为可持续生产、测试与迭代的常态化内容能力。
其意义远不止于“更便宜”。传统广告片成本高企，源于整个制作链路的层层叠加：脚本、素材、拍摄、剪辑、配音……每个环节都对应一份账单。更棘手的是，广告片很少一稿通过，在反复修改、测试创意的过程中，成本已按正式投放的规格不断消耗。
Video Plan的价值正在于此。它打破了按次、按Token计费的传统模式，提供包含每日额度的权益计划，将脚本、素材、生成、剪辑、配音、模型调用等分散成本，整合进一个更可控的框架内。
这种设计将抽象的算力消耗，转化为创作者可感知、可规划的经济模型。过去是边试边花钱，现在可以围绕明确额度来安排创作与修改，过程更透明、更可控。创作者无需每一步都计算Token成本，能将精力真正聚焦于创意测试与内容迭代。
对行业而言，这进一步降低了高质量视频生产的门槛。一杯咖啡的预算，过去可能只够买一份素材，现在或许能生成数十条视频内容。当价格成本不再成为创意的主要枷锁，广告主才能更大胆地去创作真正优质的作品。广告视频创作，也由此迈向“按结果交付”的新阶段。
从“N天工期”到“24小时交付”：压缩的不仅是时间
当预算压力缓解后，另一个核心痛点便凸显出来：漫长的制作周期。从创意到脚本，从分镜到成片，每个环节都需要等待与确认，累积起来便是常见的“N天工期”。
Vidu Claw的另一个意义，正是对工作流的极致压缩。它将策划、脚本、分镜、生成、剪辑、配音等原本分散的环节，整合进一套自动化AI工作流中。
这让过去需要多方协作、层层推进的流程，得以在统一系统内连续完成。原本可能需要5天的工作，现在最快能在24小时内看到完整成果。
对于广告营销行业，这意味着创意生产逻辑正在发生根本变化。当流程被高度压缩，广告片才有可能从“项目制”转向“内容工厂化”。一个产品卖点，可以快速衍生出多个创意角度；一个广告方向，能同步生成适配不同风格、人群、场景的多个版本；基于投放数据的反馈，迭代也能迅速进行。
本质上，Vidu Claw正在将广告创作从过去“高预算、低频次、重决策”的困境，推向“低成本、高频测试、快速迭代”的新周期。这或许预示着，未来广告公司的岗位需求，可能会新增“AI广告片调度师”一职，核心技能是撰写提示词、提供参考图与优化工作流。
可以预见，当工具的门槛与成本大幅降低，广告创意的核心将更加回归策略与洞察本身，而重复性、高耗时的执行环节，将越来越多地交给AI完成。一场关于广告内容生产方式的变革，已然拉开序幕。
