自1938年查尔斯·亚当斯在《纽约客》杂志上创作出那些经典的单格漫画以来，《亚当斯一家》的影视改编历程可谓丰富多彩。从1964年的首部真人电视剧，到1973年的动画版，这个哥特家族的形象不断深入人心。进入90年代，该IP迎来创作高峰，两部成功的院线电影、一部动画片、一部直接发行录像带的电影以及情景喜剧《新亚当斯一家》相继问世。然而，在1999年剧集结束后，这一家族似乎暂时淡出了主流视野——或许是由于一段时期内改编作品过于密集，导致观众产生了审美疲劳。

时隔整整二十年，2019年全新的动画电影《亚当斯一家》重启了这一经典，并于2021年推出了续集《亚当斯一家2》。客观而言，这两部作品或许并非该系列历史上评价最高的改编，但它们确实拥有诸多值得品味的亮点：独具匠心的美术风格、对戈梅兹·亚当斯这一角色近乎完美的选角与演绎，以及一种在后来备受关注的剧集《星期三》中似乎有所流失的核心精神。在它们可能从Netflix片库下架之前，这些独特的优点正是我们再度回味这两部动画电影的充分理由。

两部电影均由康拉德·弗农和格雷格·蒂尔南联合执导。首部电影讲述了亚当斯一家隐居在新泽西一座荒废精神病院中的生活，当周边兴建起一个“正常”的中产社区后，他们阴森古怪的生活方式便与周遭环境格格不入，进而被全体镇民视为异类与威胁。第二部则转向公路片模式，描绘了一家人踏上旅途，在所经之处因其怪异举止而不断引发骚动与混乱的故事。

从商业角度看，两部电影均取得了票房成功，但影评界的反响则相对平淡。主要的批评集中于电影为照顾更广泛的家庭及儿童观众，将系列标志性的黑色幽默风格稀释得过于温和。当然，片中仍不乏令人会心一笑的桥段，例如费斯特叔叔穿着装满蝙蝠的大衣与邻居打招呼，或是续集中一家人在海滩制造的滑稽混乱。公允地说，影片的整体基调确实不如《亚当斯一家的价值观》等前作那般尖锐与黑暗。然而，若从其他维度审视，这两部动画电影在以下几个方面其实表现得相当出色。

高度还原经典漫画风格

首先，在视觉呈现上，这两部电影堪称对查尔斯·亚当斯原版漫画风格最忠实的动画再现之一。在原作漫画中，戈梅兹身材矮小且其貌不扬，星期三的形象苍白简练如幽灵，莫蒂西亚也并非光彩照人，而是带着一种独特的憔悴美感。电影没有为了迎合主流审美而重新设计角色造型，几乎是原汁原味地将漫画中的经典形象搬上了大银幕。

此类尝试并非没有先例。1973年的动画剧集就曾做过类似努力，但受限于当时相对廉价的动画制作水平，难以充分展现原作的韵味，且色彩运用也过于浓艳。至于90年代的动画版，虽然制作更为精良，但在角色设计上已形成了独特的风格，与亚当斯最初的画风关联较弱。相比之下，2019年与2021年的电影在角色视觉上大量采用黑白基调，极大程度地捕捉并还原了原始漫画的神髓与质感。

图片：Charles Addams/The New Yorker

戈梅兹·亚当斯的角色塑造成功

另一个显著的亮点在于戈梅兹·亚当斯这一角色的成功塑造。由奥斯卡·伊萨克配音的戈梅兹，其表现堪称精彩。其他角色的演绎或许中规中矩，但伊萨克精准地找到了一种巧妙的平衡，将劳尔·朱莉娅在90年代电影中诠释的那种温文尔雅、充满浪漫气息的特质，与约翰·阿斯廷在60年代电视剧里所展现的更为古怪、狂热的能量完美融合。后两者一直被公认为该角色最成功的荧幕演绎，而奥斯卡·伊萨克的配音版本无疑达到了相同的高度，甚至让人不禁设想，倘若由他出演真人版的戈梅兹，或许也会是绝佳的选择。

坚守“古怪”家族的核心精神

最后一点，既关乎对Netflix剧集《星期三》的审视，也恰恰点明了这两部动画电影的可贵之处。

自查尔斯·亚当斯的漫画诞生以来，《亚当斯一家》的核心设定始终在于：他们是一个自成一格、趣味阴森的古怪家族，而所谓的“正常”社会既无法理解他们，也常常排斥他们。然而，在Netflix的《星期三》中，主角却被置于一所满是“异类”的超自然学校中。这固然可以被视为一种巧妙的现代改编，但值得深思的是，当亚当斯一家身处一个人人皆怪异的环境时，他们那种“与世隔绝的独特古怪”本质便被相对化了。如果剧中他们反而成了最接近“正常”的存在，那么故事的内核可能已经偏离了《亚当斯一家》原始的精神核心。

回过头看，2019年和2021年的动画电影——尽管整体评价并非顶尖——却至少牢牢把握住了这一精髓：亚当斯一家，才应该是那群真正意义上、无可替代的“怪人”。这种对家族本质的坚定守护，或许是它们在众多改编作品中得以留下独特印记的关键所在。