4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。大会主论坛上，一场以“微短剧精品化与草根性统一”为主题的圆桌对话吸引了众多业内人士关注。该圆桌对话由西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌主持，与点众科技创始人陈瑞卿、麦芽传媒创始人何云长、听花岛导演杨科南、马厩制片厂创始人穆裕、九州文化董事长汪家城五位嘉宾，共同探讨微短剧高质量发展的核心路径。
当前，微短剧行业正处在一个关键的转折点上：从爆发式增长，迈向提质增效的新阶段。一个核心命题也随之浮出水面——如何在追求艺术品质与制作精良的同时，牢牢守住内容的烟火气与情感共鸣？这不仅是行业面临的挑战，更是其可持续发展的生命线。
定义之争：何为精品，何谓草根？
论坛一开场，主持人汪文斌就抛出了这个根本性问题：在微短剧形态与传统影视剧差异显著的背景下，“精品”与“草根”究竟该如何定义？
点众科技创始人陈瑞卿的回答很直接，他首先破除了形态上的隔阂：微短剧与传统影视在本质上并无不同，核心都是“讲故事”，只是运用了不同的视频语言和叙事节奏来适配移动端的碎片化场景。换句话说，微短剧骨子里带着短视频的基因和互联网传播的特性。
那么，精品是否就等于大投入、高成本？麦芽传媒创始人何云长给出了不同的见解。他认为，精品短剧的关键在于“用心”。一个故事，其内在逻辑要经得起推敲，画面呈现要讲究，更重要的是，它必须能真正打动人心，引发共鸣。而对于“草根”，他则鲜明地为其正名：草根绝非低端的代名词，恰恰相反，它代表着更广泛的群众基础和生命力。
听花岛导演杨科南用三个词勾勒出他心中的精品短剧：创新、情怀、美学。这意味着要不断尝试新意，让观众保有新鲜感；要创作有温度、有态度的故事，而非仅仅追逐一时的“爽点”；目标是做出能留在观众心底的作品。
从创作视角出发，马厩制片厂创始人穆裕进一步阐释了“草根”的内涵。草根不代表“粗糙”，它指向的是更广大的观众群体。创作者的使命，正是从这种广泛的草根性出发，去捕捉大众的真实情绪、需求和身边故事，经过艺术加工，再重新呈现给社会。
讨论至此，脉络已然清晰。九州文化董事长汪家城的总结颇为到位：精品化的根基永远是好故事，而草根性则像一扇门，让更多行业外的力量能够涌入这个赛道。归根结底，凡是能引发良好、正向情感共鸣的故事，都配得上“精品”二字。
实践之路：烟火气的艺术升华
定义明确后，接下来的问题更实际：如何在实际创作中，将草根性与精品化有机统一？几位嘉宾分享了各自公司的实战经验。
当被问及“如何将草根性作为精品化内核”时，陈瑞卿提到了点众科技储备的大量文学IP。在他看来，故事的内涵是相通的，文字与影视表达是“一脉相承”，关键在于用合适的视听语言将其呈现。面对AI技术浪潮，他态度积极：AI的加持能完成许多过去难以实现的任务，提升产能，同时降低容错成本。对于出海业务，他预判AI将带来碘伏性变化——未来很可能出现当地原创内容，通过AIGC技术结合中国的内容智慧，实现供给量的指数级增长。
拥有MCN与微短剧双标签的麦芽传媒，其优势在于更贴近创作者与市场。何云长介绍了公司的内部信条：“内容的背后是创作者的人品”。这句话厘清了内容创作的边界。他以出圈的短剧《铁骑逐风》为例，该剧扎根重庆“摩托之都”的土壤，融入了本土企业家精神。这揭示了一个规律：微短剧的选题，需要深度挖掘城市文明，关注普通人的奋斗史。只有真正扎根现实的作品，才拥有持久的力量。
在普遍追求“强情节、强爽感”的市场中，擅长温情家庭题材的听花岛，摸索出了一套独特的方法论。导演杨科南介绍，团队采用“密度思维”进行创作，追求“短而精、小而美”，格外注重信息密度、情节密度和情感密度。他们不会为了一时爽感牺牲完整的情感逻辑，相反，在重要的情感节点，叙事节奏会特意慢下来。从打造单部爆款到形成系列化IP，他们的秘诀在于“将流量爆款转化为情感资产”。
精品化是否必然走向“曲高和寡”？穆裕提出了清晰的创作原则来避免这个问题：人物设定可以精致，但其困境必须真实；剧作审美可以高级，但剧情落点必须日常；叙事可以承载深刻情绪，但讲故事的方式要尽量简单。总结成一句话，就是：用高效率的方式，讲一个简单而好看的故事。同时，守住审美，打磨技术细节，最终在质感上成就精品，在故事内核上保持草根性。
AI赋能：科技平权下的创作新生态
论坛的最后，话题聚焦于正在重塑行业的AI技术。九州文化董事长汪家城指出，AI为微短剧突破“一次性消费”模式、构建长效IP生态提供了全新的可能性。
“AI让这个时代重新回归到文字和图片。”汪家城分析道，好的IP依赖于长篇的故事和深入人心的人物形象。借助AI的力量，有机会将长篇故事进行无限连载，使其生生不息。同时，AI生成角色的稳定性，有助于将“用户对故事的喜欢”转化为“对人物的喜爱”，从而打造出跨越多个故事的长青IP形象。
他特别强调，AI的真正价值在于成为“精品化与草根性的融合器”，而不仅仅是提升效率的工具。AI是工具，真正的精品化依然依托于人，人类的审美和判断力在短期内无法被替代。他分享了一个生动案例：公司里一位原本是纺织机器维修工的河南同事，凭借对家乡风土人情的深刻理解，借助AI工具，创作出了一部日收入超500万元的微短剧。
这在过去难以想象。一个普通工人，有多大可能参与到专业视频创作中？但在今天，借助AI的力量，他得以在行业里发光发热。汪家城认为，这正是“科技平权”的体现——AI降低了创作门槛，让更多拥有生活积淀和创作潜能的普通人能够投身内容创作。这恰恰是草根性与精品化在新时代实现融合的生动写照。说到底，AI与视频的融合，方向应该是科技向善，是对人类潜力的深度挖掘。
红星新闻记者 陈学志 摄影记者 王勤
编辑 李钰仪
