当AI试图“扮演”人类：影视创作的灵魂，算法能复制吗？

近期，影视行业掀起了一场关于AI应用边界的深度探讨。在爱奇艺世界大会的论坛现场，长信传媒董事长、爆款剧集《唐朝诡事录》的核心主创郭靖宇，提出了一个发人深省的疑问：“真人演员能够完美诠释的剧集，为何一定要用AI生成虚拟角色来演绎？”这一提问看似直白，却精准触及了当前影视从业者在AI技术浪潮下，普遍存在的困惑与战略反思。

郭靖宇犀利地指出了当前行业的一个普遍误区：人们对AI生成内容的评价标准，往往局限于“仿真度高低”与“视觉美观度”。这些固然是技术指标，但它们真的是衡量一部影视作品艺术价值的核心吗？答案显然是否定的。他以国民级动画电影《哪吒之魔童降世》为例进行阐释：主角哪吒的形象设计，初看或许并不符合传统审美标准，甚至显得有些“叛逆”。然而，为何无数观众在观影后，反而觉得这一形象愈发鲜活、充满魅力？其根本在于，形象背后所承载的人物灵魂、成长弧光以及深刻的故事内核，真正引发了观众的情感共振。技术层面追求的“形似”，与艺术创作所需的“神活”之间，横亘着一道名为“人性与共情”的鸿沟。

那么，AI技术目前难以逾越的鸿沟具体体现在何处？郭靖宇分析认为，那些充满生活烟火气、依赖细腻微妙的表演、人物关系复杂且需要大量即兴互动与真实情感投射的戏份，正是AI目前的创作短板。这实际上为行业从业者指明了方向：无需对技术的飞速迭代感到过度焦虑。恰恰相反，影视行业的价值核心正在发生明确迁移。未来，能够将独特艺术构想精准实现的高级美术指导、造型设计师及剪辑师，这类高创意执行人才将愈加稀缺。而站在内容产业金字塔顶端的，必然是那些能够构建原创世界观、打磨动人故事的编剧。他们才是驱动内容创新的核心引擎。一个清晰的趋势已然显现：AI技术越是蓬勃发展，真正拥有情感温度与思想深度的优质原创IP，其价值就越是不可替代。

记者｜刘佳

编辑｜钉钉