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（来源：千龙网）

根据英国现代作家、诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的小说《蝇王》改编的同名电视剧，已于今年二月在流媒体平台播出。这也是这部文学经典自1954年问世以来，首次被改编为电视剧。

四集剧分别以原著中“猪崽子、杰克、西蒙、拉尔夫”四位主角为剧集名，剧情颇为忠于原著寓意，比如海螺作为文明秩序的象征，一开始，能拿起海螺的人才能发言，体现大家能按规则行事。在猪崽子死的时候海螺被砸碎，象征规则已被彻底打破。猪崽子的眼镜寓意理性与希望，剧中多次以特写镜头聚焦镜片反射的火光，暗示眼镜有“点燃希望”的功能。随着剧集推进，眼镜被借用、损坏直至掠夺，这一过程折射出理性在群体暴力中逐步失灵，也揭示了人性中野蛮因子的滋长。最初，男孩们齐心协力维持火堆的燃烧，象征对救援与文明的信念；随着权力斗争加剧，点燃的火焰如网铺开，“希望之火”异化成“失控之火”。

原著中近乎魔幻的设定，在剧集中得到精准还原。

飞机失事，大人们无一幸免，而流落荒岛的孩子一个个毫发无伤，特别是唱诗班少年，他们穿戴的制服一尘不染；孤岛虽困住了他们，却有充足的淡水、取之不尽的水果保证他们日常所需。自始至终，也没有出现过毒蛇、害虫威胁生命。这样的设定，似乎隐喻着，就算物质得到满足，并不能遏制人心的贪婪和欲望。即便是天真无邪的孩子，一旦从文明社会沦落到原始环境，没了约束和秩序，失去了纲纪准则，也可以堕落成嗜血的“野兽”。这与中国古代思想家荀子提出的“性恶论”不谋而合。

导演通过一系列精心设计的视听隐喻，将人性之恶转化为观众可直观感知的影音语言，激发观众对“文明与野蛮”“纯真与邪恶”等主题的思考。

剧中的音乐元素，有不可忽视的象征意义。

首先，唱诗班吟唱的演变，构成一条贯穿全剧的隐喻脉络，每一次嬗变都与孩子们的心理异化同步共振。

最初，在海螺的号召下，出现在海滩的唱诗班孩子，他们衣帽整洁，仪态高雅，列队整齐。他们的吟唱，歌声清澈甜美，宛如天国飘来的天使之音。随剧情推进，他们庄重的长袍被丢弃，取而代之的是用泥土和血渍涂抹的身体彩绘；充满神性的吟唱，与野猪奔逃的嘶叫、挥棒击打声、蝇群嗡鸣的采样交相对位。原本用于赞美上帝的天籁之声，改成了“杀野猪，割喉咙，放它血”的狩猎战歌，宗教仪式沦为暴力狂欢的伴奏。惊悚的是，唱诗班原有的服从性并未消失，只是从对神的敬畏转向对杰克个人的盲从，体现出宗教组织如何被极权主义收编。最后，合唱沦为无意义的呼喊与尖叫，声音彻底失控。从“人”到“兽”的退化轨迹，以一种近乎触目惊心的脉络呈现，真实得让人无法回避。

如果连最接近“神圣”的群体都能迅速堕落，那么所谓的“信仰”，是否只是文明脆弱的装饰？

此外，剧集还用歌声与配乐表现暴风雨前的宁静，成为情节转折的草蛇灰线。

比如第一集猪崽子刚醒，他一声声hello（你好）呼唤丛林中的幸存者，很快就哼起了歌：Hello, I must be going, I cannot stay, I came to say, I must be going……这首歌出自1935年好莱坞电影《歌台三怪杰》，由著名喜剧演员格劳乔·马克斯在片中演唱。歌曲巧妙地暗示了本剧发生的年代，同时透露了猪崽子遇事冷静、乐观的一面。特别是猪崽子与西蒙一起搬运柴火时，他和西蒙一起唱，低沉与高亢的歌声交织辉映，荒岛有着世外桃源般的恬适和宁静。

但在悲剧故事里，宁静，往往是风暴来临前迷惑人的假象。这可以从第一、第二集中多次出现的英国作曲家布里顿歌剧《彼得·格莱姆斯》前奏曲“星期天的早上”得到暗示。这部歌剧描述的是一位性格孤僻的渔夫虽被法律宣告无罪，却始终无法摆脱村民对他就是“杀人嫌疑犯”的道德审判。前奏曲由四支圆号交替奏出叠置三度音程，模仿教堂钟声“当当当”的节奏，营造出星期天特有的宁静与祥和。木管乐器紧随其后，奏出明亮而富有切分感的旋律，如同阳光洒落在波光粼粼的海面，传递出一幅风和日丽的景象。然而，在“星期天的早上”后，剧情迅速滑向更深的偏见与暴力，这份脆弱的祥和即将被彻底地、无可挽回地粉碎，把故事推向更黑暗更悲惨的高潮。

在荀子看来，人具有自私与欲望驱动的本能。基于这一观点，他强调教化的必要性，指出善行并非与生俱来，而是后人为塑造的结果。就像一个再健康不过的人，体内也有原癌基因，如何使其不恶化，只有提高自身免疫力。“做最坏的打算，做最好的努力”，只有正视人性中潜藏的阴暗，通过理性与制度构建起坚固的堤坝，善的种子才得以生根发芽、茁壮成长。原著的诗意，剧集的灵魂，尽在此中。