时隔近三十年，滕华涛带着新作《除恶》重回警匪赛道。这部改编自雷米小说、仅16集的短剧，没有刻意追求强反转、大场面，也不复刻港式缉毒的追逐与激战，而是把镜头对准一座南方小县城，写透熟人社会里的欲望、挣扎与坠落。
在接受《北京青年报》采访时，滕华涛直言，这部剧的核心从来不是缉毒、不是悬疑，而是人性——是一个普通父亲如何一步踏错、再难回头，是平静小镇被毒品撕开的隐秘伤口。
开篇激战不是噱头，“缉毒剧”并非初衷
《除恶》一开场便是紧张的警匪对峙，意外闯入毒品交易的行动失败，瞬间把观众拉入紧绷氛围。但随后剧集并未一路快节奏推进案情，反而用大量篇幅刻画角色的生活困境与内心拉扯，不少观众感慨“看得揪心，又无比真实”。
滕华涛坦言，创作之初就明确：不做标准缉毒剧。“市面上很多缉毒题材更偏向港式，观众知道警察是谁、毒贩是谁，全程看追逐、看最后端掉毒窝的大戏。但我们拿到雷米老师的小说，就不想走这个路子。我想做的，是讲关于人的故事——一个人怎么一步一步走向深渊。”
开篇的警匪冲突，只是故事的引子，而非为了强行吸睛的场面戏。在他看来，警匪类型的精髓，从来不只是多刺激、节奏多快、反转多密集，而是借这个框架，把人性写透。这也是他时隔多年再碰犯罪题材的核心动力：比起奇观化的办案过程，他更关心普通人在绝境中的选择与沉沦。
越熟悉的人，越藏着不为人知的幽暗
《除恶》的故事发生在一座典型的南方小县城，街坊邻里沾亲带故，拐几个弯就能扯上关系——警察与毒贩是旧识，闺蜜之间暗藏秘密，看似平静的日常，暗流涌动。
选择“小镇熟人局”，是滕华涛刻意的设定。“我一直想做一个熟人社会里的犯罪故事。这里本该是安稳、温暖的，偏偏发生了毒品案，这种反差最能戳人。再亲近的人，也有不为人知的一面，人性的复杂与幽暗，在封闭的小环境里会被放得更大。”
剧中三姐妹的设定更是极致：一个缉毒、一个贩毒、一个吸毒，极致的人设落在紧密的熟人关系里，戏剧张力拉满。滕华涛表示，从剧本阶段就笃定这个设定不会悬浮，因为所有人物的行为都扎根于性格与环境：有人想破大案走出小镇，有人想赚快钱摆脱平庸，有人在欲望里迷失，每一步都有迹可循。
程恳的毁灭，半步踏错就是万劫不复
全剧最让观众共情又心痛的，是王骁饰演的主角程恳。一个普通父亲，为救女儿筹钱，在现实重压下铤而走险，从无奈妥协到彻底沉沦，不少观众直言“想给他捐钱，劝他别走歪路”。
在塑造尺度上，滕华涛没有刻意美化或丑化，只是如实呈现他的坠落轨迹：“他有做坏事的理由，这正是我们想要的效果——让观众看到普通人被生活逼入绝境后的挣扎，也看清罪恶从无‘情有可原’，一步错，便是步步错。”
相比之下，任素汐饰演的女警胡文静更难刻画。她不是传统意义上“顾家又敬业”的完美警察，她想调去市里、想破大案，甚至未必是传统定义的“好妈妈”。滕华涛团队打破刻板印象，让她成为干练、飒爽、有执念的基层警察，眼睁睁看着熟悉的小镇被毒品摧毁，坚守正义，也藏着个人的渴望。
选角全员贴脸，“好演员能让文字活过来”
《除恶》从主角到配角，全员演技在线，被观众称赞“选角贴脸到像量身定做”。而这份成功，在滕华涛看来，几乎是99%选角的成功。
程恳一角，从剧本成型就锁定王骁：“他的表演质感和人物复杂性高度契合，没有任何争议，他就是程恳。”任素汐饰演胡文静，是总制片人刘闻洋力荐，滕华涛直言“她是顶级演员，往镜头前一站，就是警察本身，不需要多余调整”。兰西雅饰演的自闭症少女小鱼，几乎零台词，却凭精准表演惊艳全场。滕华涛回忆，进组第一场戏，兰西雅就完美演出角色的状态，“所有人都看傻了，她一进现场，就变成小鱼”。李泽锋颠覆了“渣男”的标签，演绎了痴情忠诚的程小东；叶祖新则突破了正派印象，饰演了阴鸷帅气的毒贩丁来，反差感拉满……
滕华涛告诉记者，好演员从不需要剧组刻意安排准备，全靠私下用功：李泽锋花一个多月学修车，任素汐提前走访警队、了解刑警工作状态，所有演员都把角色从扁平文字，演成了活生生的人。拍摄过程也格外顺利，除了场景分散带来的周期压力，表演层面几乎零阻碍。
不追爽感，“我拍的是人性，不是反转”
当下短剧市场偏爱强反转、快节奏的“爽感”，《除恶》却透着一股克制的压抑与无力，没有刻意制造戏剧冲突，也不追求猎奇大尺度。
滕华涛从没想过迎合所谓市场流量：“爽感短剧和我们做的事，根本不是一回事。几分钟的反转，AI也能做到，但人物塑造需要时间和空间。我不想用450克毒品当噱头，也不想挑战审查尺度，我们从头到尾都在写人，写人性的挣扎，不是拍犯罪奇观。”
剧中新型毒品伪装成奶茶、糖果、减肥药，贴近日常的设定，更让观众生出“恶魔在身边”的恐惧。这正是团队的初衷：不拍远离生活的境外大案，只写普通人可能无意间触碰的危险，让看似平静的小镇，透出最真实的危机感。
16集短剧是必然，类型要做到极致
《除恶》全篇仅16集，在当下剧集市场里显得格外精炼。没有多余的爱情线、家庭纠葛，没有婆媳矛盾、家长里短，全程围绕小镇毒品案与核心人物命运推进，干货密集。
滕华涛直言，目前偏爱短剧创作，这也是市场与观众选择的必然结果。“以前是电视台时代，一家人共屏看电视，一部三四十集的剧要兼顾各种观众，必须塞进爱情、家庭、警匪等多种元素。现在是手机投屏时代，大家各看各的，单一类型就要做到极致。”
在他眼中，16集对《除恶》这样的硬核类型剧而言，已经算“长剧”。剔除所有无关支线，只讲缉毒案与小镇人性，喜欢这个类型的观众会看得更过瘾。他更预判：短剧会成为不可逆的趋势，未来16集都算长，8—12集会更常见，甚至可以走向季播模式，《除恶》也预留了第二季的创作空间。
“长剧有不可替代性，能给人物足够的成长空间，但短剧更纯粹。我现在创作，基本都往12、16集这个体量靠，不用为了凑集数加水分，故事反而更有力。”
三十年创作轮回：从警匪出道，回归人性本质
很多人不知道，滕华涛1996年的独立导演处女作《危情时刻》，正是警匪题材。从初出茅庐的新人，到拍出《蜗居》《双面胶》等国民级都市剧，再到如今重回犯罪赛道，刚好三十年。
“变化太大了。当年刚毕业，拍的是类型化警匪故事；现在回来，是因为这个题材刚好契合我当下的创作欲——写小镇里，一个普通人的毁灭。”
他的创作始终围绕人性，早年聚焦都市男女的情感与现实困境，如今凝视普通人在欲望与绝境中的选择。在他看来，人性的命题从不过时，这也是《蜗居》等旧作至今仍被观众二创解读的原因：“无论十几年前还是现在，大家面对的欲望、挣扎、选择，本质上是相通的。”
《除恶》不是一部传统意义的缉毒爽剧，没有酣畅淋漓的正邪对决，没有大开大合的高能反转，却用16集的精炼篇幅，写透了一座小镇、一群普通人的命运沉浮。
对滕华涛而言，这部剧是创作阶段的自然转向，也是一次反套路的真诚表达：警匪只是外壳，人性才是内核。他不负责给观众制造刺激，只负责把最真实的挣扎、最无奈的坠落、最隐秘的幽暗，摊开在镜头前——让我们看清，罪恶从不是遥远的故事，而是一步之差的选择。
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/胡克青
