41年前，《新剧本》杂志创刊之际，剧作家曹禺曾写道：“伟大的时代，呼唤着伟大的艺术！”如今，这样的呼唤依然回响在中国戏剧界。近日，《新剧本》杂志在京举办座谈会，聚焦如何破解戏剧“剧本荒”、推动戏剧文学高质量发展等议题。

“好剧本荒”折射行业转型焦虑

据中国剧协统计，近十年全国剧作家共创作大型剧本超6000部，其中过半登上舞台。中国戏剧家协会党组书记陈涌泉指出，“剧本荒”实质是“好剧本荒”，作品数量充足，但高质量、有深度的剧本依然稀缺。

创作同质化倾向明显：题材重复率高、美学风格单一，部分作品脱离观众实际需求。

过度依赖编导名气：市场过于看重作家知名度，忽视剧本本身质量。

历史经典的压力：中央戏剧学院麻文琦教授认为，“剧本荒”反映了创作者在辉煌戏剧传统面前的“影响的焦虑”。

北京大学张颐武教授指出，这一现象是中国戏剧从“高原”迈向“高峰”过程中的行业自觉与焦虑，核心是如何创作出与时代共振的精品。

思想深度：戏剧的时代使命

早在《新剧本》创刊号上，汪曾祺就强调戏剧应“在思想上给予启迪”。四十余年过去，提升剧本思想性仍是共识。

天津大学邵延枫表示，中国正经历时代巨变，戏剧应成为思想的载体。中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰回顾中国戏剧史时指出，每当戏剧紧扣时代脉搏——如左翼戏剧、抗战戏剧、改革开放后的探索戏剧——就能掀起创作高潮。

上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军批评当前市场充斥缺乏营养的“行活”，呼吁给予创作者更多探索空间。中央戏剧学院张先教授强调，优秀剧本应超越情节，深入人性，让观众“探索人的存在之谜”。

拥抱市场变化，开拓戏剧新形态

市场需求的多样化为剧本创作带来新机遇与挑战。北京演艺集团原总经理王珏在京郊密云大剧院调研时发现，传统戏曲与现代喜剧同样受欢迎，折射出观众审美的多元。

编剧林蔚然指出两种趋势：

知名小说家跨界创作，为戏剧注入文学深度；

新生代编剧带来更年轻化、快餐化的作品，吸引新观众。

近年来，沉浸式、互动性强的“演艺新空间”与文旅戏剧迅速兴起。上海戏剧学院教授罗怀臻认为，这种非传统镜框式舞台的演剧形式，正成为全球戏剧发展趋势。他呼吁剧作者关注文旅戏剧、二次元、人工智能等新领域，开拓戏剧表现形态。

张颐武总结指出，剧本作为文化创意核心，应积极引领文化产业链条发展，在文化赋能社会经济的进程中发挥更大作用。

唯有紧扣时代、深植思想、拥抱创新，中国戏剧才能在这个呼唤伟大的时代中，创作出不辜负时代的精品力作。