说来也巧，上周末除了《飞行家》外，还有另一部由双雪涛小说改编、以老东北为背景的电影上映，那就是《我的安德烈》（下文简称为《安德烈》）。

这部影片的质感挺不错，冷峻中透着温存，压抑里不失舒缓，镜头、摄影、场景、表演等方面也都可圈可点。尽管感觉有些形式大于内容，叙事炫技的同时故事却不够深刻，但董子健能把导演处女作拍到这个水平还是应该鼓励一二的。

比较反直觉的是，虽然我对《安德烈》的整体印象很不错，可真的拆分开来细看，我更想说的都是它不足、遗憾和可以改进的地方。

这里不谈电影对原作的改编如何，只谈电影本身的表现。

影片最令我感到可惜的是没有充分利用好自己的时代背景，当代“东北文学/影视作品”最核心的“失去”母题在片子里的存在感很低（不能说没有，但只是很简单的背景板），叙事驱动重心几乎都只放在了李默和安德烈两人身上……换言之，这个故事的舞台放在哪里都可以。

当然了，“一个发生在某某地方的故事就必须怎么拍”这种说法是有些教条和狭隘，但《安德烈》把旧式学校、破旧工厂、灰暗平房、静寂雪地等场景拍得那么到位，却只是当做氛围组、对叙事没多少帮助，想想还是觉得浪费。

与此同时，《安德烈》在摄像、叙事上炫技的痕迹比较重，好看归好看，可又有点儿分散观众注意力的意思。

比如安德烈为了李默公开举办举报老师后被叫家长，校长、老师、孩子、父亲等6个人共处一室，影片没有直接拍人，而是全用移动镜头通过玻璃倒影捕捉角色；又比如澡堂、面馆里的几场戏，也多次拍摄了人物倒影和轮廓来展现角色看似清晰的迷离。

不是说花这些心思有错，但好作品应该让观众更“不容易注意到”这些技巧，看上去更“自然”，这可能真的要靠熟练度了。

包括电影里对两位主角的少年组和成年组进行拆解重组的双线叙事，在我看来也有些没必要，或者说效果不达预期，所幸故事内容和演员表演都还是在线的。

最后还有一点，《安德烈》的可看性太过依赖里面那个核心反转了，大概董子健自己也知道这点，所以在李默进酒店餐厅吃饭那一场戏里，就把“安德烈并不存在”暗示得很明显了。

可问题是，这个扣子解太早或太晚都不合适，中后段有许多情节都围绕着“安德烈去哪儿了”展开，反倒有些被这个好点子给绑架了，进而暴露了影片缺少更多看点的事实。

上述吹毛求疵对《我的安德烈》来说是有点严厉，但这更多是出于我对于该片的认可：它在一个破败却不失亮色的世界里拍出了一段动人的友情，并用弥补主角李默精神残缺的方式埋葬了那段记忆，凄美、哀艳，如果能更优秀些就更好了。