12月26日下午，由中国电视艺术委员会主办的微短剧《还珠》研讨会在京举行。广电总局网络视听司相关负责同志，专家学者，本剧主创代表、出品方代表，以及媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会副秘书长李园园主持。

《还珠》改编自琼瑶经典作品《还珠格格》，自2025年11月7日在湖南卫视及芒果TV播出以来，凭借“穿越+剧情修复”的创新架构与经典IP的市场化赋能，打破了微短剧多项收视纪录，在海内外市场均引发强烈反响。本次研讨会围绕经典IP的守正创新、微短剧的叙事语法与传播逻辑进行了深度剖析。与会专家认为，该剧不仅是国民级IP在短剧赛道的成功实践，更为行业探索“长短共生”、精品化路径及经典IP的市场化赋活提供了重要样本与创作启示。

以“真情”护根，以“解构”焕新

主创团队从创作一线出发，揭秘了如何在如履薄冰的改编中找到全新的生命力。

（《还珠》总监制 何琇琼）

总监制何琇琼作为原版《还珠格格》的创作者之一，深情回顾了IP传承的意义。她强调，琼瑶IP历久弥新的核心在于其难能可贵的“真”，即自由的向往、对情义的坚守和打破规则的赤诚。微短剧《还珠》在改编中坚持“护根”与“焕新”并举，既守住了原著的人情味与正能量，又创新融入现代视角、沉浸式剧情及互动式结局。这种对内核的精准捕捉与表达形式的时代转译，不仅让经典在Z世代语境下焕发新生，更证明了优质IP具备跨越代际、代代传承的生命力。

（《还珠》总制片人 施皓佶）

施皓佶坦言，项目历时一年多，经历了数次推翻重来，在预算和制作上均面临巨大挑战。剧组抱着“不求赚钱，只保IP”的决心，在有限的短剧周期内始终坚持“精品化”制作，以影视级的制作标准挑战短剧市场的天花板，力求在经典与创新、隽永与当下之间找到平衡点。

（《还珠》总编剧 温蕊）

编剧温蕊介绍，创作团队确立了“立足原著气质，融入新鲜元素”的改编原则。通过引入林岁岁、景渊两位新角色，以“配角自有光芒”为第二层主题，打破了原有的主角光环，不仅升华了金锁等角色的人物弧光，更通过“解构”、“玩梗”等现代视角，消解了经典改编的沉重感，建立了与当代观众的情感链接。

破题与立意

国民IP的“守正”与“焕新”

出品方代表从平台引领与行业趋势的角度，深度剖析了《还珠》的破局意义。

（芒果TV大芒计划工作室总经理 周裘）

作为播出平台代表，芒果TV大芒计划工作室总经理周裘分享了《还珠》的创作经验。他表示，平台立足“长短共生”机制，旨在以国民级IP势能激活短剧赛道。创作中坚守“不复刻”原则，通过“穿书+修复”结构与轻喜剧风格，既保留名场面唤醒情怀，又传递“普通人也能活出精彩”的核心理念。该剧开播后打破多项纪录，登陆湖南卫视黄金档斩获全国网同时段收视第一，出海泰国收获海外好评，全网累计20亿话题量、近10亿播放量，实现口碑与热度双丰收。

（芒果TV大芒计划工作室《还珠》总制片人 王凡）

总制片人王凡表示，《还珠》不只是内容的创新研发，也是一次对于模式的探索、试验与求证。在产品和作品，经典和创新，隽永和当下之间找一条路。林岁岁穿书成为“剧情守护者”，设定构成了独特的双重视角：既有对原著名场面的致敬，又有现代思维对古代环境的审视。“古今碰撞”的叙事，为经典IP注入了新的张力。

（芒果TV大芒计划《还珠》制片人 吕海党）

制片人吕海党分享了制作中的“匠心”。通过“穿书”这一高概念设定，让现代视角的林岁岁与经典人物产生对话，创造出独特的“新鲜感”。他特别提到，剧组在服化道上力求极致，甚至在浣衣局群像戏等细节中注入温度，让观众既能看到熟悉的童年记忆，又能感受到新故事的诚意，实现了“情怀杀”与“新共鸣”的双重落地。

专家盛赞与价值探照

微短剧的“边界”与“野心”

研讨会上，专家们在肯定《还珠》成绩的同时，也对微短剧行业的发展提出了深刻见解。

（中国新闻文化促进会副会长 陆先高）

陆先高认为，《还珠》的成功在于精准把握了“变与不变”的辩证关系。不变的是国民记忆的符号，变的是契合当代女性独立意识的价值观更新。剧中融入多种类流行梗的跨文本互动，以及节奏明快的短剧叙事，证明了主流媒体在微短剧领域的专业整合能力，为经典IP的“微短剧化”树立了标杆。

（中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长 李玮 ）

李玮指出，《还珠》的高明之处在于“借力打力”与“避实击虚”的策略，实现了经典IP的创新转化。它不再执着于模仿，而是将“改编经典”这一行为本身变成了故事最大的悬念。通过构建一个可被观察、修正的“穿书宇宙”，剧集实现了对IP的平行开发而非透支，在“流量”与“质量”之间找到了平衡点。她指出，剧集不仅精准借势原著的审美精神与文化资产，更巧妙“避开”了亦步亦趋的模仿，通过“穿书”设定将改编行为本身戏剧化，开辟了平行的叙事时空。这种“实借其神、离其形”的做法，在平衡流量与质量的同时，实现了IP的平行开发，为行业探索经典IP与时俱进的创新表达提供了极具参考价值的路径创新。

（中国传媒大学视听艺术研究中心主任 赵晖）

赵晖将该剧定义为一次符合移动端传播规律的“重塑”。她认为，《还珠》抓住了微短剧“个人化、分众化叙事”的本质，通过游戏化的生存机制探讨了严肃的生存命题。剧集最终让主角放弃算法、回归人心，展现了技术外壳下的人文温度，破解了经典IP翻拍的魔咒。

（山东师范大学新闻与传媒学院讲师 卞芸璐）

卞芸璐认为，“穿书”设定是当下连接年轻观众与经典IP的最佳桥梁。它不仅提供了代入视角，更为旧故事引入了新变量与新悬念。剧集在十五分钟的叙事单元内，规整地探讨了“我是谁”、“真实与虚幻”等存在主义焦虑，证明了微短剧在碎片化叙事中依然拥有探讨严肃议题的潜力。《还珠》用微短剧语法重新发明经典，打开了《还珠》宇宙的钥匙。

（中国广播电视艺术资料研究中心研究员 李京盛）

李京盛对湖南广电“敢为天下先”的创新精神给予高度评价。他指出，《还珠》的探索符合微短剧寻求新大众文艺形态的方向。同时他强调，微短剧在发展中应有“边界感”，不能简单地用轻量化手法消解厚重题材。微短剧的精品化，关键在于如何用通俗的方式顺畅地传递主流价值，实现艺术与市场的良性共振。

（中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家 仲呈祥）

仲呈祥指出，艺术创作离不开哲学精神的指引、历史镜鉴的启迪与文学力量的推动。坚持这‘三个离不开’，在守正基础上实现真正的创新。《还珠》的成功在于没有完全被流量裹挟，而是在新时代语境下对“还珠”这一主题进行了“还本真、还尊严”的升华。他寄语创作者要遵循艺术规律，在经济效益与精神生产之间寻找平衡，创作出经得起历史检验的精品。

驶向价值深耕的广阔天地

中国电视艺术委员会副秘书长李园园在总结发言中表示，微短剧《还珠》是技术赋能与艺术创新结合的产物，也是对经典IP的一次成功激活。本次研讨会不仅是对单一作品的复盘，更是对微短剧行业未来发展的深度眺望。期待未来能涌现更多像《还珠》一样，既具流量活力又有文化内涵，能实现“各美其美，美美与共”的优质作品。

编辑 | 余童