辐射3首席美术师伊什特万·佩利在访谈中提到，对于这支扎根于美国首都华盛顿特区的开发团队来说，将童年记忆中的城市地标付之一炬，反而成为一种别开生面的创作体验。把熟悉的都市景观重塑为末日废墟，并非什么沉重负担，倒像是一场兴致盎然的实验。

团队成员对华盛顿的街巷建筑了如指掌，因此在设计过程中，大家非但没有感到压抑或伤感，反而饶有兴致地讨论起如何把某座标志性建筑炸个底朝天。“哎，干脆把这儿全都推平算了！”这类提议往往会引来一片笑声和积极附和。佩利描述当时的氛围轻松自在，创意涌动。

他补充说，即便是在以饱经摧残的华盛顿为背景制作宣传素材时，团队也感觉不到任何表达上的限制。那些呈现城市崩塌景象的广告内容，创作过程出乎意料地自由，几乎不受约束。

佩利还回想起早年亲赴真实地标周边采集素材的经历。尽管偶尔会招来安保人员询问，但整个过程依旧妙趣横生，带着冒险色彩。这种游走于现实与虚构边界的亲身体验，也为后续作品的场景选择带来了灵感。当团队开始筹划辐射4时，一位设计师曾打趣提议：“这次能不能把我的老家波士顿也炸了？”正是这句玩笑话，最终催生了新作的舞台。

虽然“破坏”为开发过程增添了不少乐趣，但佩利强调，真正的创作难点并不在于摧毁，而在于如何在技术与资源的限制下，对真实城市进行高度凝练的艺术重塑。通过压缩空间、重组结构并注入叙事元素，团队致力于打造一个既熟悉又陌生、既真实又超越现实的沉浸式世界。这才是他们真正倾注心血的核心。