在香港举行的亚太地区发布会上，《死亡搁浅2》的制作人小岛秀夫接受了媒体访问，就这款备受期待的续作展开了深度对话。新作延续了后末日世界的独特设定，玩家将扮演一名货物运送者，在舒缓的叙事节奏和沉浸式的宁静氛围中展开旅程。不过小岛秀夫坦言，仅仅追求体验的舒适性，并不足以创造真正刻骨铭心的游戏记忆。

他指出，那些能在记忆中长久驻留的互动经历，往往并非一路顺畅的体验，而是其中蕴含的“不适”与“摩擦”。在他看来，这种设计并非疏忽，而是一种深思熟虑的创作策略。

所谓“摩擦设计”，其核心在于打破因过度流畅而产生的遗忘机制。小岛秀夫解释道：“十年或二十年后，你依然记得的，通常不是那些毫无障碍的顺滑体验，而是曾让你感到些许别扭、需要费力克服的时刻。”相反，“太过舒适的体验，往往转瞬即逝，难以留下深刻的痕迹。”他以饮食作比：那些不易消化的食物会在身体中停留更久，正如某些复杂的思想，需要时间去咀嚼与吸收。游戏中的那些“难以咽下”之处，恰恰是激发玩家反复回味的关键。

这种设计理念旨在促使玩家在结束游戏后仍持续思考，唯有通过反复回溯，才能逐步理解作品的深层内涵。它并非为了制造挫败感，而是为了延长游戏体验的余韵。

根据开发团队提供的数据，《死亡搁浅2》在发售一个月内的通关率达到79%。这一数字显著高于多数同类开放世界作品同期的表现。尽管无法直接证明高通关率与“摩擦设计”存在因果关系，但这一现象引发了人们对游戏节奏、难度结构与玩家投入度之间关系的进一步思考。

在创作动机方面，小岛秀夫始终坚持一个原则：项目本身必须首先能让自己沉浸其中。他认为，一款游戏的开发周期通常长达四至五年，投入巨大心力，若缺乏内在热情，则难以维系创作动力。因此，他选择项目的首要标准，是自己能否在过程中获得乐趣与满足。至于玩家是否会感到乏味，反而不是最初阶段的考量重点。他的目标，是打造一种即使历经时间冲刷，仍能被不断重新解读的作品——一种让人无法轻易放下的存在。