（本文转载自《中国妇女报》）

（原标题：短剧《还珠》的“出圈”密码）

　　作者：莫兰

　　最近，短视频剧集《还珠》以超过8.4亿的播放量收官，接连刷新了多项行业纪录，堪称“改编与原作均为现象级爆款”的典范。在短剧行业从爆发期向转型期迈进的关键节点，它的成功，为影视行业带来了关于IP开发、平台突围、内容升级的鲜活思考。

　　近年来，经典IP改编热潮兴起，但不少作品的“情怀牌”并未奏效。例如，短剧版《武林外史》强行转换主角视角，导致口碑下滑；《仙剑三》短剧因“选角与角色形象不符”，尚未播出便引来诸多批评。

　　《还珠》之所以能突出重围，关键在于它并非“照搬老本”，而是“激活老剧本，适配新逻辑”——创新地采用了“穿书+生存游戏”的设定，以现代视角重构故事主线，并借助“名场面”唤醒观众情感记忆。

　　这样一来，作品既吃到了“怀旧红利”，又避免了因时代相隔三十余年可能引发的价值观碰撞，处理得既聪明又巧妙。播出后，“00后”与“80后”观众占比在同一时段均位列第一，这正是《还珠》赢得不同年龄段观众认可的证明。

　　当前，短剧行业中IP改编占比持续提升，但成功案例尚不足半数。在此背景下，《还珠》的这次探索颇具借鉴意义：其一，推动了短剧行业从“题材内卷”向“IP精耕”转型；其二，验证了“IP优势+短剧效率”这一模式的可行性；其三，重构了经典IP的改编思路。《还珠》的成功出圈，或将促使更多平台聚焦于IP的精细化开发。

　　能被复刻的是经典，而非成功；可供拾取的是情怀，亦非IP本身。正如“人不能两次踏进同一条河流”，IP改编也不能埋头扒拉故纸堆，一味追求“一比一还原”。要知道，跨过时代风雷，往昔的“白月光”落在今人眼中，也可能只是一粒干瘪的饭粒。唯有俯下身来，倾听当下的声音与需求，赋予其崭新的、先进的、契合时代价值观的内涵，跳出陈规与窠臼，才能让传统IP萌发新芽，绽放繁花。